她以超现实主义摄影作品，给你打通前期与后期的启示

       Kylli Sparre最近的摄影作品中弥漫着一种禁锢感、压抑感，虽然过去也表现出这位波罗的海人民的性格特点，但现在更加浓烈。这些超现实的压抑带来观众不安但却未让观众 远离，总的来说非常发人省。拍客部落前的您如何看待它的作品？相信，一部分偏向于纪实类摄影的人不屑一顾。但其实，表象之下你能到什么？这才是根本。

Kylli Sparre最新发表的摄影作品

       Kylli Sparre一直以来是摄影界精力充沛的一位创作型摄影师。她主要以女性为拍摄对象，经常采用以运动状态抓拍，或置身于幽静的湖边、森林中。但不管如何，她相当重视前期与后期的结合，构成摄影作品中元素比如影调、构图，如果说这是套用滤镜，你能吗？













Kylli Sparre历年来发表的作品

      看她的作品有没有给你一些摄影训练的提示？如果没有，还请再次关注拍客部落居家学摄影主题系列。其中就有关于如何进行摄影训练的文章，当中中提及一个重要的环节，初学摄影，请尽量集中力量学习好其中一个方向，并进行大量的相关训练。

      虽然这位爱沙尼亚塔林的人像摄影师表示，她也遇到摄影创作的局限性及创意难，但先看看她目前的创意，有几人能达到这种开始风格化的摄影水平？摄影师表示：有一东西，没有人能从你身上夺走它，它就是梦想的力量。我的价值观就是不放弃对梦想的追求，并一直坚持向着理想前进。同时也希望其它人，他们的人生目标在未来的某个时候能成为现实。






以上三张可以算是类似的摄影作品但却使用不同的形式去表达。有现实的自行车，有超现实主义风格的自行车，更有儿童玩具自行车

       她的自我解说中说：她渴望看到表面之下的事实，听到从未说出的话。她的舞蹈教育背景经常影响她的摄影构思：高难度的动作。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这位摄影师获得数十个高含金量的国际性摄影大奖，她以行动告诉你我一个故事：无论这些摄影作品是超现实的，梦幻般的还是概念性的，它们都来自她的思想，观察和经历。










这让笔者想起拍客部落摄影课堂中一个经典对话：学生问，我怕我对焦不好，老师回答：有的时候不一定要对焦清楚。

       Kylli Sparre以前经常刻意在摄影作品中戏剧性隐藏人物的面孔，尽管她在捕捉年轻女性美丽的肖像。在她的实践中，Kylli Sparre继续通过数字后期，曝光时间控制和曾经长期学习芭蕾舞的动作来探索在摄影作品中的应用的可能性。您可以认为她的摄影作品偏向于实验性及概念为主。国内偏向于概念性创作的有马良，他的摄影作品拍客们可以在拍客争鸣中仔细浏览，那是有好几篇不同角度的解说。其中有拍客部落摄影艺术家的点评相当精彩。

   
     最后，启示了什么？是拍客部落常说的调性还是其它创作方式？答案是开放性的，欢迎你留言写下自己的观点看法。
来自圈子: 拍客设计组