拍客部落通往摄影大师之路，离不开以下几点建议

拍客部落：面对标题，拍客们想到什么？前期与后期的关系，你是怎么想的？老实说，即使我已经拍摄了将近十五年，有时我依旧不知道如何面对美景（物）拍得更好。不过，最近看到一位摄影师的分享，这个经验非常值得参考。

这位摄影师通常会问他自己的一些问题：

1、哪一种后期处理方式更适合这张照片

2、有没有必要后期裁剪（使用）不同的画幅比例

3、这个主题拍摄中真的突出吗？

4、画面能传递的信息是否足够清晰？如果不能，还能如何后期？

        正如拍客部落前你的看见一样，想一下，这四个问题都不是关于摄影技术的问题，而是首先解决摄影镜头之后“头脑”问题，也就是拍客部落一向强调的“摄影与设计”。

       有人用作曲与编曲的关系形容摄影，虽然不能笼统对等比较，但也有一定的启示。从概念上讲，作曲就是写下这首曲的线谱（也就是旋律），而编曲是根据曲谱选择不同的乐器演奏。说句白话即：作曲是抽象的音乐，是停留在谱面阶段的音乐，而编曲是具象的音乐，是可以被听到的结果。曲谱可以是一样，但在不同的编曲家的不同演绎下可以有不同的版本效果。

       所以，摄影中，很大部分的底片、数码照片RAW都是比较平淡，主体已经具备，但可能还不完全成熟，后期就是一个熟化转化的过程。后期，就是应用软件（暗房）技术的方法赋予了摄影作品以独特的特征。

      回到拍客部落摄影师、摄影爱好者的日常上来，当一个摄影师拍摄完成，回到自己的摄影工作室。你是如何安排自己接下来的图像处理工作？

      我相信，相当大部分没有经验的摄影小白还是没有头绪。比较好的入门经验是抽出时间进行多次分类，写下分类项目，然后一一选择出来，再精细甄选。比如，大分类，风光，小分类风光--山地、森林、河流，在这个过程中再次回顾当时拍摄的思考。没有记住？那你还是忘记拍客部落一招必胜---摄影与设计，设计的概念中包括摄影创作的“策划”。

      我为什么要提到这个？摄影与设计很重要吗？对，前期与后期都可以认为是一个设计出来的效果。我注意到摄影爱好者的一个常见错误：他们经常匆匆忙忙地进行拍摄及剪辑，而没有给自己一个计划时间与思考方案的过程。

      前面的总结是说明，一个摄影作品的诞生有三次以上的机会，拍摄前，拍摄中，拍摄后。

      现在重点说说拍摄后。这时我们进行照片编辑。目前对于大部分摄影作品（非合成类）的后期工作可归结为几个关键要素：曝光、反差、色调、质感。这些元素中的每一个都会影响观众对照片的看法和感受。

       现在看看这个例子：曝光和对比度

        对于数码照片来说使用RAW        文件拍摄，在曝光本身是有一个非常强大的调整范围。而曝光的水平可以改变照片的气氛，进而带动观众的情绪。




图为不同的曝光水平选择（调整）

      这种变化可以将一幅可能散发出平静祥和感觉的雪山画面变成一幅在光明与黑暗的交替中传达出更超现实的戏剧性、神秘感和力量感的画面。

      以明亮为特征的高调照片通常传达乐观、活泼，即我们经常描述为明亮、梦幻般的图像。

       相比之下，低调的照片，其较暗的色调和阴影，营造出更阴郁、更黑暗、更喜怒无常的氛围。

     再看看下面这张处理，摄影师进行裁剪的处理结合曝光或色调转换的方式，这种变化带来的感觉如何？为什么摄影师这样处理？







裁剪结合色调转换、曝光调整等等方式的后期结果


      拍客们，这是一个非常简单的摄影后期编辑示例，试着问问自己：这张图片还能如何进行后期剪辑？你的后期方案是什么？不妨动手处理一下在留言处回复给我们。

                               
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