怎样才能快速提高自己的拍摄水平？

本人是程序猿一枚，以前没有受到过美术教育，但是特别喜欢摄影，上个月刚买了一台单反。但是拍出来的照片效果相当差，所以想请教各位知乎摄影大大，怎样才能快速提高自己的拍摄水平？

2020年2月9日更新，对其中曝光部分重新调整顺序。

作为一个摄影参与者，多年来我见过一个初学者几个月便成为高手，也见过一些人拍了几十年，还是原来的配方还是原来的味道。

很多朋友初学摄影，结果遇到身边半瓶子醋的“摄影家”，因为这些“摄影家”的摄影经验都是食古不化、碎片化、浅尝辄止的。所以，你向他学艺术，他和你谈意念；你向他学意念，他和你吹器材；你要他介绍器材，他和你谈艺术……

机身后面的头，永远比机身前面的头重要。这是他们经常挂在嘴边的词。

让我想起了当年中国足球队第一任主教练施拉普纳的口头语：“假如你不知道球往哪里踢，就往对方球门里头踢！”

网络上有些键盘摄影家更是神龙见首不见尾，头衔一大波，真本领……

结果是花钱买了不少乱七八糟用不到的器材，学了一些奇门遁甲的歪照。遇到正经的拍摄，比如说单位领导让你拍个会议、媳妇让你拍个留影、出门旅游想拍个大片……都束手无策。

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摄影其实是

技术+艺术

再强大的艺术构思，不会装胶卷，就用不好胶片机，不会曝光补偿、不会镜头变焦、不会调整对焦点，艺术构思的实现就会大打折扣。

再熟练的相机操作，如果没有艺术天分，之后缺乏学习、缺少必要的提高。照片永远是及格线。

作为艺术修养，恐怕无法速成只能慢慢养成，但是相机操作的熟悉是可以通过反复的机械练习，达到肌肉记忆的下意识反应。帮助自己在艺术构思到位情况下，技术不拖后腿。

在对新手摄影技术的提高培训上，我可能比一般理论家多一点经验，因为我日常的工作就是做线下初学者的摄影培训，初级班就靠学员口口相传，已经进行到了49期。

也受无忌、蜂鸟、影像视觉、凤凰网、佳能公司、各银行、企事业单位委托进行过上百次、累计数万人次的专题摄影讲座。

以下是我的一些经验的总结：

借用Bruce Barnbaum《摄影的艺术》写到的一句话：

我的创作方法可以用一句话进行最佳总结，“没有任何规则！”

关于学习摄影的流程，我做了一个思维导图，不见得非要依次进行，很多项目可以并行，但是先学会相机使用、基本的构图和用光，再去学习掌握专题的摄影可能更加流畅：

以下的技术层面的东西，都是帮助初学者掌握照相机的使用、以及对照相基本功的养成。都是有待于初学者掌握之后突破、摒弃和超越的。

掌握摄影器材，可以问问自己以下的调整是否熟练：

• 开关机
• 电池和存储卡的取放
• 调整拍摄模式
• 调整光圈、快门速度和感光度数值
• 调整相机测光模式，曝光补偿加或者减
• 调整对焦点数量和位置
• 调整相机单张拍摄、按住不放连拍、按下后倒计时的自拍模式
• 查看目前的拍摄模式、相机连拍/单拍/自拍模式、相机可拍摄张数
• 调整相机的对焦模式——单点、追眼对焦、伺服追焦
• 学会镜头变焦的调整，镜头的自动对焦和手动对焦调整，镜头的防抖开启和关闭（可能没有），镜头锁定按钮的解除
• 相机的锁定和解除锁定拨钮
• 相机取景器的屈光度调节
• 相机的复位菜单或者快捷按钮

为了帮助大家检查，做了一个问卷，帮助大家复检，这个问卷网站是免费，但是完成以后有一些奇怪的抽奖，大家可以无视:

熟悉相机操作测试题 ​ www.wenjuan.in

熟练掌握各种拍摄模式：

光圈优先模式是很多摄影者常用的，通过控制光圈，可以控制镜头进光量、调节照片清晰的范围、在某些光圈值下获得更好的画质。

一般而言，在白天户外光线好情况下拍摄风景，我基本使用都是f/8或者11光圈拍摄：

同样的桃花季节，我用长焦镜头拍摄人像特写时候，就会用最大光圈f/4或者f/5.6。可以有效缩小清晰范围，拍摄特写：

快门优先拍摄的一些参考：

使用高速快门凝固动物的运动。1/500秒，感光度自动，下图中扎日南木错湖斜坡上的藏原羚虽然瞬间静止，但是跑起来就会很快，所以我还是用这个参数拍摄：

白天，使用ND1000的灰镜，拍摄慢门。多张堆栈，等效60秒曝光：

夜晚，累计拍摄2小时的星轨：

感光度设定的思路：

各种构图的思路：

初学者照猫画虎，很容易掌握，又比较出彩的三种构图方式：

利用水面、玻璃、金属幕墙、太阳镜、反光镜等进行倒影构图。思维导图如下：

倒影：

框架构图，是利用建筑框架、树枝树木、自然孔洞甚至人体肢体拍摄的一个雕虫小技，思维导图如下：

史蒂夫·麦凯瑞拍摄的照片，利用榕树作为框架，远处佛塔和三位清洁工被强调：

使用前面的建筑作为框架：

三分法构图。思维导图如下：

不仅是摄影作品，在影视作品中，定格画面也经常使用三分法这种经典的构图：

最有趣的三分法构图就是井字对角线方向的两个交叉点各有一个主体。照片拍摄于萨普雪后，积雪给我创造了绝好的干净背景：

有关初学者构图的一些建议，请参看：

平老虎：摄影入门36招：摄影不用穷三代，三种构图令照片焕然一新！ ​ zhuanlan.zhihu.com

初学者避开废片的一些建议，请参看：

平老虎：36计学摄影，摄影构图常见的废片有哪些类型？ ​ zhuanlan.zhihu.com

镜头焦距选择的思路：

看了这些镜头，就开始败家了，其实我们努力工作，有一个为之千金散去的爱好是美好的，更何况摄影会记录美，传播美！

平老虎：选镜头有疑惑的新手看过来！ ​ zhuanlan.zhihu.com

有些人看到这里开始指责，平老虎你只知道推销器材，不谈艺术。

虽然齐白石用5毛钱一支的毛笔，也比我用500元的毛笔画的好，但是如果他用500元的画笔，一定会比用5毛钱的画笔画的更好！

关于器材和摄影的关系，请参看：

平老虎：论器材在摄影上重要性 ​ zhuanlan.zhihu.com

16mm超广角的边角夸张特点，所以我们需要和狗一样低角度贴近拍摄主体。

或者低角度拍摄倒影：

超广角镜头的四个特点以及选购建议，请参看：

平老虎：魔幻的超广角16-35mm左右的魅力 ​ zhuanlan.zhihu.com

2019年3月28日，我在西藏林芝拍摄了一组对比的照片，帮新手了解不同焦距镜头的效果，分别使用了16-35mm f/2.8、24-105mm和100-400mm，请注意，本组照片仅为对比各种常见焦距，并不是什么摄影作品：

16mm情况下，南迦巴瓦全部被纳入其中：

而常见的全幅相机、截幅相机的套机头，都大约是最广焦距24mm左右，与上图比，是这样：

35mm是常见的人文拍摄焦距，和上图比，相机取景角度进一步缩窄：

50mm焦距，类似人眼的单眼视角：

100mm，是24-105mm最长焦距附近，可以集约地构图，突出主体：

200mm会更加放大距离我十几公里，海拔落差接近5000米的南迦巴瓦主峰：

这是一般爱好者常用的100-400mm的400mm焦距：

长焦镜头的特点和选购，请参看：

平老虎：一寸长一寸强，长焦镜头让你的思维超越距离 ​ zhuanlan.zhihu.com

长焦镜头，还可以用于拍摄野生动物，这也是我们一般用手机不容易拍到的场景：

长焦镜头，可以让你远离危险之地拍摄：

可以让你更清晰地看到太阳和月亮：

2019年1月22日的“超级月亮”，Canon EOS 5D Mark IV+Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM 单张一次性拍摄完成，无二次曝光或者合成：

这些流程图仅为辅助理解，也是我的一个尝试，其中必有谬误，欢迎大家批评指正！

具体的细节还需要很多文字和自己实拍照片的支撑，我的专栏《36技学摄影》正在不断积累。欢迎大家关注。

对于风光摄影爱好者，把握光线特点很重要，可以利用巧摄专业版Planit等软件，来拍摄：

有一篇文章，积累了我给初学者准备的一些资料，供参考：

平老虎：理清思路学摄影 ​ zhuanlan.zhihu.com

艺术修养的提高，在于日常点滴积累，也可以通过参观影展、美术展、博物馆、读书、阅读摄影画册，甚至是看好电影，来逐步提高。

当然，一些货真价实的知乎Live、其他线下收费讲座，也是能给大家提供很好的学习思路。

看过一些历史名作，你会发现，原来所有的“规则”都是用来被打破的。

以下书籍是特别推荐的，如果您通过链接购买，我会有一点佣金。当然，您也可以选择其他渠道，或者等待双十一、开学季等合适时间购买。

了解摄影史，找到自己应该去拍的题材！

世界摄影史 京东 ¥ 257.40 去购买 ​

在我的摄影瓶颈期，《摄影的艺术》这本书给我很多启发。

摄影的艺术——摄影的本质、观察与创意 京东 ¥ 73.70 去购买 ​

喜欢人文地理，尤其是亚洲风土人情的摄影爱好者应该收藏，学习的：

史蒂夫·麦凯瑞作品精选 京东 ¥ 483.60 去购买 ​

建议初学者入门应该读的两本书：

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摄影笔记(实战篇) 你应该会拍的68幅照片宁思潇潇 京东 ¥ 73.20 去购买 ​

平老虎：双十一，这五本照片画册，带你走入摄影史和美丽震撼世界 ​ zhuanlan.zhihu.com平老虎：推荐一些摄影有关的书籍 ​ zhuanlan.zhihu.com

对绝大多数人来说，达不到去考虑：抓住情绪，黄金比例，完美构图，画面延伸……这些艺术思考，这是从优秀到卓越只差一层窗户纸的人需要考虑的。

普通人提高拍摄水平，要从少拍废片开始。

随手翻番手机图库里臃肿的数量庞大的废片，在亲朋好友的轰炸下，会把你打击的体无完肤。

因工作需要，我们经常要给家具拍照片，一开始拍摄2万张发照片里，能找出几百张能看的就不错了。

拍的多了，观察多了，也逐渐摸索出常见的三类问题。我可以用无数的废片告诉你，只要规避这三类问题，可以很大程度上避免废片。

【以下照片均为手机拍摄】

第一类：为画面取全，忽略了形变

这是前两天我们的安装师傅给上海业主送货的时候拍的。好像这个茶几也拍全了，色彩质感也没啥问题，但这种就是废片。

它既无法展现整体比例，也无法体现细节。

形变巨大，对于没见过实物的人来说，根本无从体现这个茶几的比例与整体风格。很多时候，我们在用手机拍摄的时候，很容易犯这种为取全而完全忽略形变的情况。

先不说怎么拍才会更精彩，最基础的能看，要大概类似下面这种

要想做到这一点也很简单：

（1）：让被拍摄物体靠近镜头的主要的与地面垂直的线，在图片里也尽量与地面垂直。

如果空间局促，需要俯拍，也至少要抓住那条线

如果你拍人的时候，也能做到这一点，就可以很大程度上避免大头娃娃。其实就是尽量的让手机本身与地面垂直，减少倾斜带来的形变。

这个垂线的规律对于我们拍摄家具来说，简直不要太好用，只要保持着一条，至少不会让照片太跑脱，下面这两张自己找垂线

即便是不同的倾斜角度，也很有用，比如下面这个床，最近的那条腿不管长短都保持了与地面的垂直

（2）：对于对称的家具，处在正面时，要巧妙利用腿部之间的平衡

下面这张废片就是我们送货的师傅拍的一个很失败的正面家具照，因为他似正非正。我给送货师傅打电话，他说我就是正面拍的啊，为啥走形我也不知道。

这个时候怎么办呢？

看腿！

看前后两腿的角度和支撑点之间的距离，是否差不多。

只要不是偏差特大，一般都可以看，比如这个有点偏差但不算很大，桌面如果搞平，一般就看着比较正常。

不管大小，这条规律都有用

有人说了，拿要我又是斜着拍，腿也不是直的，咋整呢？

别说还真挺常见的，比如这个

这个时候呢，要让斜腿的斜度与画面垂直线的角度差不太多，下面大概画了个意思

哎，我和我们的送货师傅讲过很多次，但是基本还是做不到，他们始终如一的坚持拍全就完成任务的思维简直根深蒂固，这是昨天上海送货的师傅发给我的，我也是很绝望。

第二类：无光线，不拍摄

下面这张图，我们的业主在我们这给购买的某大牌电视柜，订做了两个配柜。业主说，哎，为什么这么贵的家具，摆在我们家感觉不好看呢？没有人家摆在店里好看！是不是东西不一样啊？

我后来告诉业主，您家大白墙加照度不够大吸顶灯，是出不来效果的。所以我们拍照片也是一样，在没有强烈的色彩对比的情况下，大中午很难排出好的感觉。

同样在业主家，这一张简直不能直视，因为平板的门板反了对面窗户的光，虽然现场看效果还是很不错，但是照片不好看

下面这张同样的白橡木流云衣柜，在展厅，没有任何其他光线，纯自然光，但是光线从侧面进来

这里面有个有趣的点，就是要拍摄的角度，最好在入射光与反射光折角之外。

拍照是用光的技术，所以我也不是懂很多，但一般10点之前和4点之后的光线比较好。

没有好光线的时候，要么就不拍了，反正片子能看的也不多，送货师傅就类似下面的照片经常一拍几十张，但是没法用

第三类：尽量不要物上有物，头上长物

尤其是那种很难把物体从背景中分离出来，搞不清错落秩序，下面都是失败的案例

等保证了基础的照片能看，再去追求好看吧，我都能行，没有人不行！

知乎上已经有非常多优秀的摄影技巧回答了，但我还是希望这一篇回答能够给大家带来一些不一样的感觉和新的启发。很多新手在入门摄影的时候，总是会犯一个错误，那就是容易机械照搬规则而忽略背后的原理，也就是处于知其然并不知其所以然的状态。所以在这篇文章中，与其说我在与大家分享摄影技巧，不如说在分享这些技巧背后的原理。

技巧一、利用镜面打造对称效果

1.1、为什么人类青睐于对称感

人类是一种天生就青睐对称的生物，这可能与生物进化的特性有关（对称假说之一），人类作为生物链上的一环，长期处于捕杀和被捕杀的境地之中，为了更好的捕捉猎物，也为了更好的躲避其他天敌的捕捉，进化出一幅对称的身体无疑会具有更好的平衡性和运动性能，也就更有利于在恶劣的竞争环境中脱颖而出。

相反，那些倾向于不对称性的基因，例如左腿右腿不等长的生物，在漫长的进化过程中已经被自然淘汰，所以现在的人类对对称性总是有着特别的情愫。

1.2、对称在摄影中的作用

刚才是从基因的角度解释为什么人类青睐对称，那么接下来我们可以用一组照片来说明一下对称在摄影中的作用。当你看到下面这张照片的时候，你视觉的落脚点在哪里？

我想几乎绝大多数人类的落脚点应该都是在远处的山脉，整个画面的中心突出、主题明确，能够给人带来美的享受，那么我们再看下面这张照片：

这张照片你的视觉落脚点在哪里？是不是明显被水面的建筑物拽走了？你会感觉这时候的画面存在一种阻断感，前景的建筑物与后景的山脉是分离的，这种不对称感带来了两个视觉上的效果：一是天然美感的缺失，二是主体表达的干扰。

所以我们在摄影中经常打造对称感的原因有两点，一是迎合人类的天然审美，二是简化画面、减少干扰，因为对称本质上就是画面的重复，这种重复减少了新元素的加入，从而使得画面更加容易控制和安排，这也是为什么我建议新手多多使用对称构图的原因。

1.3、如何打造对称感？

除了天然对称的物体，对称感的打造主要从两个方面入手，一是镜面对称，二是光影对称，所谓光影对称就是通过光影去分割画面以形成对称效果，例如下面这照片：

光影对称属于相对比较高阶和复杂的构图方式，我们今天主要讲解一下镜面对称。镜面对称的打造分为三个步骤：

1、寻找镜面

2、确定对称轴

3、增强对称效果

镜面对称的第一步就是寻找镜面，提到镜面这个词，大家第一时间想到的应该就是水面，其实大理石地板、玻璃、窗户等等光滑的平面都是非常好的镜面，这些物体几乎随处可见，为我们的构图提供了极大的便利。

所谓定对称轴，就是确定对称轴的位置，一般而言我们有两种安排方式：正中或三分线，对于新手而言，我更推荐放到中心位置，因为这是一种绝对意义的严格对称，属于风险最低的构图。

所谓增强对称效果，就是通过控制拍摄设备的位置来调整对称效果的强弱，一般而言，当我们的拍摄设备越靠近镜面，就能获得越强的对称效果，如下图所示：

这是同一时间同一地点拍摄的两张照片，大家可以很直观的感受到手机位置对镜面效果强弱的影响。但是有一点大家需要明确，就是镜面效果并不是越强越好，而是要根据画面进行合适的安排。正是利用对称这一个构图技巧，在这样的场景中：

我可以利用积水拍出这样的效果：

再比如在这样的场景中：

如果我们像上面这样拍，一是湖面的荷叶会干扰注意力，二是对称效果不够强，三是对称轴有些靠下让画面的视觉重心不稳。因此我通过移动镜头将荷叶消除，放低机位增强水面的倒影效果，以及将对称轴放在中间的方式，让画面显得更加简洁和稳定：

这就是对称构图的魅力，它可以让画面的元素变得更加简单，同时拥有更强的美感。

技巧二、合理应用引导线

2.1、什么是摄影中的引导线

所谓引导线，就是指画面中那些可以引导视线的线条，例如下面这张照片中的道路：

这条道路就是一个明显可以引导视线的线条，因此我们就可以称之为引导线，引导线在我们的生活中随处可见，公路、电线、楼梯甚至地板都能成为引导线，那么我们需要思考一个问题，引导线在摄影中到底有什么作用。

2.2、引导线的作用

我们还是先来看一张图片：

看到这张图片，你目光是落到上图中的哪个圆圈上面？

因为这六个圆圈的形态、间距和相对位置等都是完全一致的，因此在这样一张图片中，一个人的视角是很难有落脚点的，或者说每个人的落脚点都有所不同。

然后我们再看一张图片：

在这张图片中你的落脚点在哪里？也许有人会说，这个问题真的非常无聊，肯定大家的目光都在右上角那个圆圈啊。非常正确！我相信在这一张图片中，大多数人的目光都会集中到右上角那一个圆圈上面，这张图中圆圈的形态、间距和相对位置都没有改变，仅仅是因为一个线条的存在，整个画面的视觉重心就集中到了一点，这就是引导线的第一个作用：帮助我们集中画面的视觉焦点和视觉重心。我们再来看一张照片：

在这张照片中，AB和BC之间的距离谁更长？更长的那一段大概是另一段长度的几倍？不知道这两个问题你的答案是什么，我们先不管答案，我们再看一张图片：

当我们为这张照片加入一根引导线之后，A、B、C三个点的相对位置就十分清晰了，A和B点位置很近，而B和C的位置很远，并且BC与AB之间的倍数差距应该比你想象的大，这其实就是空间感的体现。我们总说引导线能够增强空间感，可以很多人并不清楚它是如何作用的。我们再看一张照片：

你觉得远处的树林距离拍摄者的距离大概有多远？是拍摄者到右边两棵树的多少倍？我们也还是不管这个答案，再看一张图片：

可以看到，加入引导线之后，远处树林的距离明显被拉长了，并且拍摄者到远处树林的距离与拍摄者到右侧树林的距离倍数的差距也应该比你想象的大，这就是我们常说的纵深感，所以你要明白引导线加大纵深到底是怎么表现出来的。

那么为什么引导线能够增强空间感和纵深感呢？之所以会出现这样的效果，这是因为照片作为一个二维平面，是无法包含深度信息的，所有的深度信息都是人脑脑补出来的，而人脑脑补的依据就是基于我们的视觉经验，例如近大远小等成像特征来判断照片中物体的位置，引导线通常就充当了这样的一个标尺。说得再直白一点，引导线就是一个参考物，参考物的变化会直接影响我们对画面空间感和纵深的判断。这就是引导线的第二个作用：控制画面的空间感和纵深感。

这就是引导线的两大作用，当然引导线还有一些其他的作用例如增强画面的美感等，因为灵动的线条自身就蕴含着一定的美学价值在里面（例如螺旋线条）。

2.3、如何应用引导线

前面我们讲到了引导线的两大作用：引导视线与增加空间感，那么我们在使用引导线的时候就要从这两方面去考虑，而不是画面中存在线条就不顾一切的去用，例如下面这张照片：

画面中的这一根横跨湖面的线条就属于无用的引导线，一是因为它引导的视觉终点并没有任何值得注意的事物，二是它因为没有明显的远近大小变化，所以在强调空间感方面的作用也不大，反而让画面显得更加杂乱。如果采用下方的构图：

这张照片的引导线就属于中规中矩的类型了，一是能够将人的视线直接引导到远方，从而让视觉焦点逐步延伸到远处的建筑；二是存在一个近大远下的关系，从而强化了画面的空间感，但这张照片一个比较明显的缺点就是画面过于乏味，如果是我的话，会拍成下面这样：

这张照片用了一根曲折的引导线，将画面分割为了两部分，所有较重的元素（亮度较低）都集中在圆圈内，所有较轻的元素（亮度较高）都集中在圆圈外，人的视线会自觉的被这根引导线锁定在圆圈以内，从而把注意力放到我想表达的老人和狗上面，继而再转向远方，这会让画面的层次感更加鲜明，也会让照片更有嚼劲。

技巧三、利用长曝光打造动感画面

3.1、人们是如何感受动感的

我们还是先看一张图片：

上面两个圆圈，你觉得哪一个在运动？可能又有人会吐槽了，为什么要问我们这么弱智的问题？很明显是右边那个啊。非常好！那么为什么右边的圆圈会给我们在运动的感觉呢？这就涉及到人眼的生理结构了，人眼存在一个“视觉残留”效应，简而言之就是进入你眼睛的光线会残留一段时间，所以当一个高速运动的物体从你眼前经过时，它在A位置的光线信息还残留在你的大脑，B位置的光线又进来了，因此两个位置发生了重叠，就给人一种模糊的感觉，因此你看到上面的图像时会觉得右边的在运动。

我们动画和电影就是基于人眼的“视觉残留”效应设计的，电影一秒钟通常而言是24帧，也就是一秒钟播放24张静态图片，当我们播放完第一张图片，在即将播放第二张图片的这个空隙，因为第一张图片的影像还残留在你的大脑，所以在这个空隙你并不会感觉影像间断了。

同理，如果我们人类“视觉残留”的时间变成1/100秒，那么你去看现在的动画片就真的是在看PPT了。

3.2、利用长曝光打造动感效果

既然模糊的物体能够给人一种运动的感觉，那么我们就可以利用人眼的这个特性去制作一些特殊的效果。例如在下面这张照片中：

因为当时天还比较亮，因此快门速度也比较快，所以记录下来的风车叶片都是静止的，这就让画面显得比较沉闷，同时也没有凸显出风车的特性，因此我会选择在晚些时候再用较慢的快门拍摄一张：

这时候就能够直观的让人感受到风车在运动的状态了，这就是利用长曝光制作的动感效果，它在表现画面张力和运动感方面有着非常明显的优势。

这三个摄影技巧分享完了，我对这个问题的答案就是：想要快速提升自己的拍摄水平，就需要掌握各种摄影技巧背后的原理，而不是机械的记忆。

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