说一说摄影界的坏话

关于摄影，我并非圣贤，语言表达又欠缺，对于视摄影为一生追求的大师面前，在他们的作品面前，我能说什么？怎么说？都是一个困难。在伟大的摄影作品面前，所有的文字都是废话；而在卓越的文字（文章）面前，过多的照片无疑于苍白。这属于人类“媒介、信息”表达方式的内部较量，不是摄影VS文字。论及艺术层面，音乐，书法，绘画，摄影与文字并非不同的表达语言，而是在艺术上异曲同工的一种语言：中国，乃至西方文字的源流都是“图像”，最初的文字是象形文字，抽像的世界图画。由此，我理解摄影的意义在于“像文字一样去表达，只是表达的语言工具是摄影。我们可以用摄影的镜头语言去描述我们眼内的世界，创造我们心中的世界”。

对于摄影，你会认为，不，这不是一种语言，而是被分化的语言，不是可被听觉感知的语言，摄影是无声的。然而，无声胜有声，摄影可以是直白、客观、抽象：摄影的喧嚣，文字的喧嚣；摄影的沉默，文字的沉默……摄影圈内所有的好话都是坏话；所有的坏话都隐藏了最好的好话。这属于认知解构的范畴，没有批判性理解别人的作品，盲目的好话毒如砒霜。没有指出别人的不足而只是顺从、逢迎，这就是摄影与文字两个领域都面对的沉重话题。我们可以看图，我们也识别文字，遗憾，正如文字领域，我们难见语言文字的反思、呐喊，我们摄影界也是沉默的，是在一片无比喧嚣的市场气氛下的沉默。也许从反面，你更能理解摄影的本质。

     我在你认识杜尚吗？一文中讲述，艺术意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解，因为艺术要摆脱异化，获得解放，就必须“随便做”。就像在艺术发展的道路上，杜尚打倒他在任何地方发现的美学偶像（包括对他自己的崇拜），才能抵达现代性。创造，发现，启示，你穿越所有“可能的世界”。从文字发展来看，每个时代都发展出自己的表达方式，也即是“现代性”，我们自小耳濡目染的语文课本为我们总结文字艺术的发展：“唐诗宋诗，元杂曲，明清小说”。

      一段关于摄影的坏话：“今天，摄影几乎像性和跳舞一样被视作一种娱乐。这意味着和其他大众艺术形式一样，对大多数人而言摄影并未是一种艺术。它主要是一种社交仪式，一种抗拒焦虑的防御，一种权力的工具。作为生殖器的照相机是一种无法回避的隐喻，而这种隐喻却又是人人都在无意识地使用着的。工业社会将它的公民变成影像吸毒者，这是精神污染的最难以抵抗的形式。摄影已变成富裕、浪费和焦躁的社会的典型艺术。——苏珊桑塔格”

摄影界无比喧嚣，其中一个争议不休的事就是”胶卷V数码“，胶卷好于数码，数码超越胶卷，其实，都是认知上的错误。这些争论还只停留在创作”技术、技法“上的争论，可以毫不客气的说，这是低水平的认知，不涉及摄影本质的内涵上。如果照相机是那玩意，那么leica德头、胶卷等等就是春药。

自1826年诞生以来，摄影术经历银板，火棉胶湿板，明胶干板，胶卷，数码，每一次摄影技术的升级都围绕“方便，高效率“去获得照片，从而让专注于摄影艺术家或者摄影工作者实质上”解放“。也为创造、发现”眼中的世界“提供更多的可能性。从技术上，各种摄影术手段并无等级上的区别，如唐诗宋词并无等级区别，唐诗有艺术性一面，宋词有其艺术性不同的一面。摄影创作，如同文字创作，根据意图选择适合的表达方式而已。

    摄影作为一个既是应用同时也是艺术创作之一的学科，摄影的基础理论，摄影创作的美学思想在这场”胶片VS数字“以及”德味VS日味“的喋喋不休中，被开玩笑般”躲在一角，沉默！这就是我要说的摄影的沉默。

     这种沉默已经不再被忽视，我想我们身边总会有像1826拍客部落一样，不甘于沉默，不只为迎合而献媚。因为，我们珍视“摄影”，也为“摄影”倾注我们的热爱。

来自圈子: 胖胖的朋友

我喜欢听这样的坏话;P

难得，这个需要点赞！我知道的π客网是真爱摄影的，不想摄影被歪曲，无论你是靠摄影谋生还是靠摄影娱乐，或是靠摄影思考，其实摄影需要的是态度。无论什么态度，有利于摄影进步的都要支持。{:2_27:}