让纹身神奇消失的摄影术，给您怎样的创作启示？

      1851年，英国伦敦的一位雕塑家阿切尔(Fredrick Scott Archer 1813 – 1857)发现将硝化棉溶于乙醚和酒精的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上，装入照相机曝光，再经显影、定影后得到一张玻璃底片。火棉胶调制后须立刻使用，干了以后就不再感光，所以这种摄影方法也称为“湿版摄影法”。如果您刚好是一位湿版摄影爱好者，不妨留言给拍客部落，咱们认识一下。



拍摄于1864年的美国总统林肯像，采用湿版摄影术

      湿版摄影术的进步在于曝光比1837年诞生的银版摄影法快，影像清晰度也高，玻璃底片又可以大量印制照片，这也成为商业摄影的可能性。现在看来其操作麻烦极为不便，但在百多年前却是最快捷的摄影方式，优势还有成本低，仅为达盖尔银版法的十二分之一。

拿破仑三世的情妇，1860年，路易·皮尔森拍摄的《卡斯蒂格利纳伯爵夫人》


       该工艺兼具达盖尔法的精细和卡罗法的方便复制，这项技术在摄影行业中独领风骚三十余年（1850-1880）在此期间，肖像摄影迅猛发展。19世纪70年代，火棉胶湿版法受到了玻璃干版的竞争，并在1880年前后被工业生产的溴化银干片取代。


       这就是湿版摄影术的简明历史，但以下是您可能不知道的关于湿板火棉胶摄影可以产生的惊喜：它可以使某些纹身在照片中消失。摄影师迈克尔·布拉德留意并尝试这种特性应用于他的肖像项目。



摄影师布拉德的湿版摄影作品，惊奇发现纹身消失

      2013年，摄影师布拉德最初的想法仅仅是为有纹身人士拍摄。然而在与摄影对象一起观看拍摄结果时发现，有引起纹身突然消失不见。于是他再次拍摄一次并检查这个现象是否有重复性。后来也寻找不同的人群拍摄，结果发现在新西兰土著身上的纹身颜色在湿版摄影下完全消失了。


      有没有注意到绿色/蓝色的色调看起来最有可能消失，特别是在皮肤稍深的人身上？。原理是什么？这是乳剂天然特性，早期的明胶干版与火棉胶乳剂一样，感色性为色盲的，只感蓝光。能感受蓝光和绿光的分色片是 1882 年问世的。能感受红光、绿光、蓝光的全色性干版直至 1906 年才有出售。这也是为什么干湿版可以像X光片一样在红色安全灯下显影处理的原因。拍客部落的摄影新人可能没有接触过胶卷摄影而不了解。但接下来分析的原理，一些关于色彩的原理，居家学摄影也应该了解及学习一些基本的色彩原理。摄影师正是通过对色彩对曝光等理解来实现他摄影项目。


       原理上只感蓝应该能感应皮肤的色光啊？而现实，对于黑白摄影很多人忽视一点那就是黑白对应的只是颜色的明度，明度不同形成不同的反差。我们再来看看下面的两张图。





毛利人纹身涉及的大致颜色及明度
   
       结合上面的人像数码片与湿版摄影的图像，能理解了吗？故事的最后，布拉德利决定将镜头对准新西兰的土著毛利人，他们传统的纹身文化正复兴，传统的“tāmoko”纹身被认为是毛利人标志之一。Tāmoko与普通纹身不同，它们缠身是使用凿子（称为uhi）雕刻图案于皮肤上，然而染上颜色，一般也是蓝色系。



查看历史留存的照片，摄影师发现过去有部分湿版确实没有拍出毛利人的纹身



毛利人的纹身及雕像上留下下的证据

      摄影师布拉德利意识到，当传统tāmoko的照片在1800年代被捕捉到时，纹身本身几乎没有出现过，因此在历史中消失了。欧洲定居者使用的湿板摄影方法试图消除了这种文化标记。随着岁月的流逝，毛利人的文化也被世界同化，古老的tāmoko纹身艺术越来越受到压制。











摄影师完成的纹身摄影项目部分作品，左边为数码，右边为湿版摄影

        布拉德利拍摄了两幅有面部纹身的毛利人的肖像：一张用数码相机显示纹身在现实生活中的样子，另一张用湿板摄影显示没有纹身。以此批判当年的殖民文化对本地文化的侵略，也反驳殖民者所说的毛利人的证据在哪：他们总是说，相片（湿板）上没有显示您们的tāmoko啊。不过摄影师也不特别强调当年的摄影师是否偶然发现这个印象后加以利用，成为殖民者的武器。这个还待历史学家去考证。


        以上就是今天有趣的摄影故事。如果认为仅仅是故事，那笔者就显得失望。昨天拍客部落发布的摄影思维、手法创新等等的有料文章您并没有吸收。其实今天的故事也是提示同样的摄影思考，细节、推敲、对技术了解、对文化理解等等，今天这个有趣的摄影故事就是在说一个小小的创新摄影项目，您可能有认识的摄影爱好者在玩湿版，但您见过他们创新了什么？不客气说他们只是迷恋这种手工的过程，而不是作为一个可以实现自己摄影思想的工具，是吗？

来自圈子: 摄影新鲜人

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