街头摄影师成功之路，看看他们怎么说

       在美国最重要和最挑剔的城市能够成名，摄影师贾梅尔·沙巴兹Jamel Shabazz自然赢得关注。而他一直围绕着捕捉这座城市郊区以及流行文化中独特的一面而建立了自己的职业生涯。如果说到为他拍摄纪录片，早在2013年他就被导演带上电影银幕，这个比另一位拍客部落摄影师更熟悉的薇薇安更早。

摄影师沙巴兹

      沙巴兹的照片通常以捕捉嘻哈文化和20世纪80年代的时尚而闻名。沙巴兹记录了贫困，种族主义的广泛影响。同时也在惩教部工作期间拍摄了居住在瑞克斯岛的人，他一直以来的主题是关注“人性和幸福”。



日本摄影师记录中国的摄影集

       一个与摄影师同龄的美国人，通过他的照片轻松回忆起几乎所有跨越过的人生道路。拍客们，如果是你，你会有什么感觉？给拍客部落前的你一个提示，为什么一本摄影师秋山亮二记录70/80年代中国生活的摄影集《你好小朋友》曾经火热一把？当中的生活场景，还有服装，甚至鞋子和配饰，或者你见过的人，比如街头小贩，这一切让我们很容易产生“代入感”。听起来像很玄妙，但是只有拥有同样记忆的人才能明白我说了什么。

      沙巴兹的摄影师工作就是编美国式的人生故事。直到今天，他可以很容易地调用他的摄影作品来详细描述一些读者想要的回忆中生活中的场景。成功的给有准备的人，直到今天，他都随身携带相机，从没有间断过。

       摄影师回忆说：我在布鲁克林长大，在70年代，我看到了很多社会的矛盾冲突。我的第一张照片是用廉价胶卷相机拍摄的。当进我基本上只是拍摄我的朋友。但，一旦我开始拍摄我的同龄人，我意识到我有让人们感觉良好的魔力。我用相片给她们看，告诉他们同样也是美丽和特别的。接下来的摄影生涯中，我一直以真诚的赞美与摄影对象产生的共鸣。这些互动真的鼓励我向前迈进。



















沙巴兹街头摄影作品

       这些街头肖像拍摄了20多年，在2001年随着贾梅尔的第一本书《回到过去》（Back in the Days）的出版而在街头摄影上占有一席之地。这是一个时代图像的集合，随着时间的流逝，许多人复活了埋藏在脑海中的记忆。这里是70/80年代生活在社会底层普通美国人的回忆，牛仔喇叭裤、夸张的饰品、由垃圾组成的街头游乐园。

      除此之外，沙巴兹还拍摄了时尚商业片，电影纪录片等，这些构成了他收藏的超过100，000张照片。相机让他能够在许多不同的层面上与年轻人交流：

       首先，当我要求捕捉他们的形象时，我向他们解释说，他们是独特的，有自信，他们同样可以镜头前展现出美。

       第二，我与他们一样，认识到教育的重要性，以及为了未来而确定目标的必要性。

       受沙巴兹摄影作品启发的摄影师名单不断增长。伦纳德·弗里德（Leonard Freed）的银盐明胶摄影作品，以及纽约大学教授、历史学家和策展人黛博拉·威利斯（Deborah Willis）的摄影展览活动，约瑟夫·罗德里格斯（Joseph Rodriguez）的纪录片作品。


       贾梅尔赖一个原则是分享（这点感觉和拍客部落主旨一样），向那些有志向有目标的摄影师提供帮助。对于有抱负的摄影新鲜人，沙巴兹建议：“要成为一名优秀的街头摄影师，你绝对必须谦虚，花时间与拍摄对象打交道，不要急于求成。沙巴兹强调了与拍摄对象建立联系的重要性，我是一名街头摄影师，总是要求获得拍摄对象照片的许可。在我所有的照片中，人们都直视着我的相机，通过眼神更能读懂一个人的情绪反应。这种联系对我来说意义重大，这几乎是摄影创作过程中最重要的事情。





日本摄影师花时间沟通的成果就是让街头作品表现“自然”，这也是一种作品的魔力，很耐看的原因

       拍客们，通过今天的分享你有什收获？再来一组秋山的摄影作品，照片里的小朋友之所以看起来开心又自然，也因为秋山努力和他们拉近距离——他甚至和小朋友玩游戏，让他们忘记相机的存在，这也使得照片里的孩子们看起来颇为自然纯粹。

       不急于拍摄，做好计划，拍客部落想强调的是，不管是娱乐摄影还是职业摄影，可以精准地去解读这些摄影师传递出来的观点，无论你所在的摄影群或者看别处的摄影文章如何说。今天您看到的也是与拍客部落分享的居家学摄影练摄影的中心话题一样，那就是多积累审美功力，多做有计划的摄影练习。在这过程程中多了解拍摄对象特性，寻审美上的突破、分析需要的技术问题，然后再考虑高层次的文化影响问题。


来自圈子: 摄影新鲜人