重新定义“瞬间”，拍客部落解读创作思想

      安东尼斯·贾库马基斯（Antonis Giakoumakis）是希腊的一位摄影师，他从影30年。主要是以创作为主，他一直规避别人称他为商业摄影师。认为商业会干扰创作，但事实上他也是位成功的商业摄影师。

摄影师安东尼斯

      古希腊是西方文明的发源地，古希腊艺术被认为是欧洲美术真正意义上的源头， 是爱琴海美术的延续，其可分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。



   帆船上的酒神-狄奥尼索斯


      公元前7世纪开始，希腊的艺术受到埃及和两河流域的影响，最初为基本的几何形式，后来逐渐发展成以人物、动物为主题，这类风格简洁明了，轮廓分明，生动形象。黑绘风格出现于公元前6世纪，这类作品将人物涂成黑色，背景露出赭色，并用勾线来描绘细部。而红绘出现于公元前6世纪末，与黑绘相反，它的人物为赭色或赭红色，背景涂成黑色，同样用勾线来描绘细部。这两类风格都使人物显得更加生动饱满。我想这也是安东尼斯的创作源泉之一，他的作品简洁，多使用黑白，尤其是黑反差的风格。



















        他在哈尼亚克里特岛出生和长大。现在拍摄居民生活为主要创作对象。对他来说是生活中所有不想忘记的东西或者一个“瞬间”都可以成为他讲述“故事的源泉”。他说：我在聆听，我在观察。作品不可能是客观的，它是属于我的创造，我分享的故事。


      换句话说，笔者解读其意思，一张作品，在不同人的眼内能反映出不同的感受。现样的生活片段有的人是甜蜜的回忆，有的人是痛苦的来源。根据布列松等人的说法，"按下快门的瞬间，是因为你觉得这个时刻刚好是故事发展最迷人的时刻“。而另一位黑白摄影大师亚当斯认为：“摄影师不仅仅是熟悉使用相机的人，摄影应该是用作品给受从讲述，你看见的风光，你知道的故事，你读过的书，你听到的音乐甚至是你爱的人。


       笔者常常认为，如果我有文学或者音乐的天赋，那么我不太可能做摄影。另一方面正如安东尼斯所说的，我喜欢摄影的原因，是有欲望去分享我所看到的和感知的，期待被接受，甚至更好的理解。我认为摄影的一个重要元素是感觉，叙事，而不是它的技巧。








       之所以说重新定义“瞬间”，这位摄影师就像拍客部落之前分享的匈牙利摄影师柯特兹。从不同的角度观察，或远或近。让摄影对象看得见我，但我同时与其又保持距离。他不干扰摄影对象，但又不远离以致失去能判断“瞬间”的合适范围。

知其然，知之所以然