摄影分两路 ，乐趣各不同

   玩摄影各有各的玩法，有些人热衷于器材，有些人热衷于拍摄，大约很少有人热衷于后期制作。三者之间，孰轻孰重？摄影的真正乐趣在哪里？也许谁也说不清楚……昨天文章我无意贬低器材玩家，我也积累了很多器材的资料，包括什么是放射元素镜头，生产的原因，成像的优势，是否具有危害，等等，我也与器材玩家多有交流。今天，这纯是个人心路解释，有容乃大望大家海涵也欢迎拍砖。

一、暗房之乐者的自述

胶片摄影、精酿啤酒、马拉松是中产阶级文艺青年的三大标志。然后现在还在小众中流行湿板摄影，因为湿板在他们眼中才是真正的资产阶级玩具，并不是谁都有条件，专门为摄影打造一个化学实验室的。就连打着复兴的柯达都联合厂家出啤酒，一次占尽胶片与啤酒。

（想想这个玩情怀的深度在哪？化学工程师与美食家的联合，这也是一种玩乐,不正儿八经，但同时也把事（冲洗）办了）
随着日渐深入，不安于单纯的拍摄胶片，开始学冲洗放大。自己动手利用一切可利用的空间搭建自己的“暗房”，又从最简单的放大机入手，先放印135底片，很多爱好者在仅能栖身的陋室中用床单围出一角做暗室，家中废弃的瓶瓶罐罐都派上用场,没有上光机就贴在玻璃台板上。待家人睡后便开始黑暗的夜生活，经常通宵达旦而乐此不疲。
既然现在购买相纸1盒12寸相纸不方便，而且都是进口货，存在一定的风险，但是这乐趣面前，不考虑这些。当然大幅照片舍不得放，药水及相纸的消耗是巨大的。后来到升级120相机，一台海鸥4B相机，可以照12张66尺寸底片，面积是135的4倍，放大起来感觉又上了一台等级。随着深入，又开始打算入手大画幅，翻看亚当斯的介绍，心里暗想，大画幅才是王道。于是大画幅也烧了，一张大底片的诞生，直接印一张10寸相，惊喜的是细腻的画面以及影调过渡的迷人、、、、，说到影调，接触了药水配方，发现这又是一个全新的世界。

（物理，化学的奇妙，暗房之乐也许是人类好奇天性的一种延伸）
从D76开始，接触显影原理，翻看一下资料，哦，对比生化实验来说没啥难度嘛，于是走上了烧药水配方的道路，而且一走走到现在，从MQ,PQ到焦酚，到雷电露，再到维生素类，各类通用的配方玩得很嗨，只是自己拍摄更少了。静下来问一问自己？我的初心呢？

二、数字时代，我更迷恋拍摄

大约2003年，数码相机开始流行，它以轻巧、方便、画质清晰和不用胶卷的特点深受摄影爱好者欢迎。数码相机还有特点是拍好后可及时查看影像质量，不行可删除重来一张。对于只是记录美好瞬间，卡片机已基本能满足需要。
但是看过武侠小说的您也必定知道大侠对于“倚天屠龙”等神器的至爱，器材是一个玩摄影的人永远迈不过的门槛，同样国画圈也是有好玩纸笔墨的玩家，相应来说，摄影器材的流通性还是相当高的，有些时候淘玩一下器材并不会亏。
话说回来，看到数码的方便，见识大哥D3拍美女的“骄傲”，我的“色心”又骚动起来。2010年开始学电脑，顿时感觉妙趣横生，其乐无穷。2008年租用上了一台数码相机（30d）。后来入手了F40FD，再到感动牌的EOS 20D(二手），再后来高烧的就不表了，到现在手上日常用机回归到普通的全画幅入门机，尼康D750。数字时代，不必关在暗无天日的黑房中，又免却冲洗印、烘干之劳顿，对于拍摄彩色相片也无须看冲洗店的冲洗安排。在电脑上自我欣赏，得意之作再送出去精加工。若有瑕疵，自己便可诊断症结出在何处。曾经有过的那份乐趣，那份快感照样有，曾经没有过的那份乐趣，那份快感也有了。

      再加上近年电脑价格下降，高像素相机的出现，结合完整的PS处理流程，其实在房间内舒服的打造作品，这快感并不比暗房的乐趣少，当然这是不一样的体验。
我认为当凡摄影爱好者，多为自娱自乐，少有以此为生存者，更难有经典传世。钱多钱少， 水平高低是一回事，能投入进去便是好事，能参与摄影的全过程，更是一大乐事。
     数码有数码流行的优势，也有变化无穷的PS技法可玩。另一方面，胶片有胶片的可玩及技术探索的无穷乐趣，这两个并不对立，个人同时玩着两种介质工具，并不矛盾，喜欢那一个就往哪一个去玩就是。问题是迷惑不解并非分清两类介质工具，而是摄影这条路我将如何走？

三、未来摄影如何走？

      摄影分两路  ，乐趣各不同。具体说器材玩乐与拍摄之乐，玩器材玩出精彩也是一个新天地，而拍摄之路显然更不简单，更具备挑战性，尤其是大众摄影的时代。
     手机拍照，全民摄影，在这两年都是火热话题。更多的摄影爱好者们选择入门单反甚至是全画幅专业单反相机显然是对摄影提出更高要求。单反拍出的照片无论其清晰度还是在美感上是一般手机无法比拟的。即使是在相机中，高中低档中其价格也相差甚远。价格及质量是平行的，高档的机器应对更复杂的环境有天然的优势，比如D5这台旗舰机，应对全天候拍摄，真正可以做到“伴你走过世界每一个角落，记录下每一个感动的时刻”。
拍照的快乐主要来源于体验，也不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却有点难，它需要不断的思索和实践。照相其实很简单，只要选择好目标，按下快门即可完成。但要用好单反相机的各项功能也并非一天二天就能掌握，哪怕把说明书背下也未必操作起来得心应手，只有在实践中不断摸索和总结才能有所提高。拍照是对生活体验的一种反应，既是感觉更是享受着快乐。
       但是也看到了无数的重复及耐看有深度的作品少了。对于大众如何能维持摄影的激情？毕竟兴趣爱好越接近“职业”，越容易变味。于是我不由得反思一下，摄影在我身上出现了种种倦怠、疲惫、懒惰和乏味吗？回想起来，从兴趣开始走进摄影的殿堂，玩了十年之久，如果无法用它作为一个职业，或者从中得不到认可和激励，那这个爱好很有可能会衰减成为一个过气的兴趣，打不起精神来继续突破。就像某些乏味的感情关系，要么稀里糊涂就结婚，要么只能选择分手。
懒惰，曾多次出现；瓶颈，也时不时拐个弯就撞上。技术也好、PS水平也好、创意思维、审美，都会有“便秘”的时刻。毕竟我这个半路出家的人，哎，水平天赋也就那样了，哈哈。
说老实的，放下机器是非常容易的事情，而我也不太知道用什么一己之力在坚持。我猜，可能是自己对世界的阅读和表达方式，还是用图像形态来得更轻松和自在。摄影是世界的语言，有时不需要翻译和交流——姑且称它为图像癖好者或者语言内向者的代码吧。在我开始玩摄影的最早的日子里，它是孤独的自己最好的语言；而后来则纯粹是因为享受图片制作的过程和结果而已。
      与1826拍客网一起，在摄影道路上，我给自己打的标签是“摄影同好者，您的摄影学习小书童”，后者是我的核心角色，每次外拍还是培训班上的交流，是一种延展我视野的方式，一种击破我狭隘世界观的途径。
      在拍客网的一个摄影粉丝交流群，让五湖四海喜欢拍拍照的朋友一起入群来分享照片，虽然里头有几位大家，但更多人的水平还谈不上入门，只是拿着相机，可能手机拍拍而已，但是有一颗想拍照的心，才是最重要的。热爱是起点，也是终点，而技术靠磨炼，审美则需要长期的熏陶和孕育。我想在跟他们交流和点评的过程里继续维持一份初心，虽知道这个摄影文化及教育也是一长期而艰巨的任务，但我还在拍客网的指导下做出了更多的尝试。
      好些朋友对前期器材投入非常慷慨，一颗镜头动辄几干上万，毫不心疼，可是在拍摄时期也不在乎怎样去创作好一张作品。对于他们，我想说拥有一套适合自己的承担得起的最好的摄影器材固然重要，这是硬件。但可何曾想过，真正的乐趣应该在拍摄，在探索、在学习运用工具去完善自己观察世界，记录世界的方式。

（发现不同发现美，发现美好是对生活的一种态度，职业有职业的特性，而摄影不仅仅只是职业，如果让视觉上的享受更丰富，通过学习摄影可以打开照片、电影等视觉艺术的大门，让自己不仅仅停留在觉得好看的表面印象上）
    跟随着拍客培训班，我惊讶发现，这又再打开我另一个全新的世界，从了解一张经典作品解读开始，尝试积累对于摄影作品的创作背景及主题，反映的事实，对社会的作用等。明白“人与人关系，人与社会关系，人与自然关系”。从拍摄好静物入手，在影棚内学习光线，理解光线，如果利用现场光线以及创作性运用光线，这个全新的世界学到了就是自己的，如果说培训费用还可用金钱进行定价，那么学习到的知识，训练出对于摄影的思考远不能用金钱去衡量，因为培训有期，人生无涯，学海无边，扎实的基本功学到了，将随着您拓展摄影人生一路成长。

相对于音乐、绘画等更抽像的艺术，通过摄影沾染艺术的情操更容易简单得多。楼上的道理也就是有一把好琴并不能使您成为艺术家，但可驼通过学习，让您更懂得欣赏更懂得何为之音乐，何为之一把好琴，摄影器材亦然

大部分的摄影初阶者都是认为买支好笔就能写出好文章。可惜永远都不是这样，就好比即使你大学毕业了，不见得你写的作文就比一个初中生好，一样的道理。6000个汉字大部分人能认识其中3500个，然能用这3500个汉字写出锦绣文章的估计不到千分之一。大众摄影时代其实我以为更重要的是通过摄影这一形式能沾染一点艺术的仙气就足够了，通过摄影吸取一些基本的审美能力。

游客 113.109.207.x 发表于 2019-6-10 22:19
器材，摄影技术，后期都是三种不同的类型，您怎么分别看？

器材，摄影技术，后期不是对立的三个类型，而是互为补充的关系。但决定作品价值的是创作者的审美能力，审美能力与器材，摄影技术，后期等技术方法没有必然性联系。如果非要把你的问题排个位置，一张好的摄影作品首先第一条件是摄影技术，其次是后期，器材真心无关紧要。摄影大家即使是用拍立得进行创作，也比打鸟的老法师1亿像素来得精妙。

器材，摄影技术，后期都是三种不同的类型，您怎么分别看？

虽然略简短的历程介绍。但还是鼓励。我也看到了自己该怎么办