百年五四--寻摄影艺术之“根”（2）

接上文百年五四--寻摄影的“根”（1）
三、摄影的根在何处？
从摄影来说，当今摄影界民乃至于文艺界，概括而言我们看到的现象来分析，还是存在百年前一样的毛病，本应是引领时代的青年人，却陷入于思想的混乱，文艺素养的缺乏，可以说是集体性“美盲”。
主要表现为：
1、国外的都是好的，从仿古到仿外。外国的月亮会更圆？就艺术而言，还容不下有理有据分析批评所谓国外名家作品，因为批评他们心中的神就是打破了他们赖以示人的“颜面”的“根”。很多摄影人、爱好者是沉迷于山本、荒木等人的作品以彰显“我有艺术”区别与其它影友，然而，这两人艺术成就如何？如何解读作品？又有几个懂得？如果谈不上懂得，也不会分析、解读，那么“仿外”这条路的根在哪里？营养在哪里？社会上有一个很讽刺的现象就是,当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿,也就越是容易被我们习惯乃至于认为平淡无奇，从而熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。我觉得在评判艺术作品时,要直面我们的内心,询问这件作品是否真实的打动了自己而不是某种附庸风雅的潜意识
   看过拍客网文章的都了解在“拍客争鸣”这里有文章批判了“郎静山画意摄影“，也批评了”日本久保田“，我认为对于这场旧有认识的批评远没有结束。凡艺术都将面对批判，更不怕批判，因为艺术不是权威也不是教条，有的只是一个宗旨”解释、思考、批判“前文中的三大关系。思考人与社会，人与自然，人与人的关系
2、流行即是好。试问一下自己，对于流利事物，你的看法？是否流行就一定都是好？流行的东西表面上包含着很多新元素及形式，实质上大多数是浅薄的认识，缺乏“真爱”与“真美”，作品形式上的华丽，运用各类自诩“新元素”创作，实则上有如“广告”一样，再精美不过的形式结构掩盖不了思想上的空洞、苍白；
3、若想“作品”成长得丰满，健康，优美，没有“好地”是行不通；就“新锐”一词，因为大量这类“吓唬人”一样的画面风格，着实没有一个对应的流派划分，于是起用“新锐”一词，新即为形式上的新，锐，即是画风犀利而充满蛊惑力。
拍摄上，新人自诩不屑“荷花”与“打鸟”，在新锐们表现为“技不惊人死不休，暴力色情元素过度使用，各类似是而非的自诩虚无主义，印象主义“实际上是修炼成新法师而已，他们运用的只不过是另一种”荷花“和“打鸟”来营造自己标新立异，何来嘲笑及批评老法师的立足之理据？
四、那么，摄影之出路何在？
用文化的手段去建设我们的家园，用艺术创作去丰富生活，去正确协调处理“三大关系”，让人与自然和谐、人与社会和谐、人与人和谐的和谐世界。
1、生于斯长于斯，先不忘记我们的文化基因！！两千年来培育了独特思维方法的中华民族，我们离不开传统思想的影响，这是每个中国人之所以被认为“中国人”的根本”。而论及优秀传统的一面，这种“独特思维方法”，就是天人合一、允执厥中、仁者爱人、以和为贵、和而不同、众缘和合，其核心是“和”，“礼之用，和为贵，先王之道斯为美。
不断出现的摄影作品打着中国风的形式出现，初看还是有点意思，细看也就这点意思，因为他们的作品仅仅具备了形而没有”神“。正如中国书法爱好者，学习书法都知道，形似只是最初级的要求。能否从形式结构中跳出，升华至形神具备才为上品。同样摄影作品将一系列中国服装，中国文字铺陈于整个画面，就打着中国元素摄影？我不知道是作者开了玩笑还是观看者喜欢被开玩笑；
艺术既然是文化的一个表现领域，自然不仅仅是外在的结构形式上的“中国“，更应渌具备”中国文化“这一基因表达，遗憾的是，我们目前还看不到摄影界有几人具备足够的文化素养。难怪被诟病”不读书，学历不高“才玩摄影；
2、积小步而成大进步。碎片化的网络社交时代，将时间分布好是一问功夫，然而，你需要的到底是多少真实的社交呢？另一方面，你习惯于有问题就问度娘，是否也是因为内心的焦虑或者是急功近利？
古人云“不积小流，江海无以就其深。不积小步，无以至千里。千里之行始于足下“。你若想与别人拉开距离，就会知道，功夫在于自己的修炼，而修炼的方式离不开”系统性“，每每遇到摄影问题，先问一问这个问题产生的原因是什么？比如后期调色，为什么调不好，难道只是没有掌握PS的调整方法？颜色的原理呢?数码色彩的原理呢?
故而，系统性的学习是这个碎片化时代难得的自我成长的方式，当然，这道理说与懂得的人听。
3、物以类聚，人以群分，良师益友必不可少
你与怎样的人在一起，你就是怎样的一群人，除却圣贤外，谁人不是别人眼中的自己？鲁迅先生说：改造自己，远比改变别人困难！当然，现在的摄影是一种社交行为的拓展，也是一种群体性行为，从大众角度来看这是事实，摄影更多是一种”全民自嗨“，大多数爱好者、摄影工作者也是盲从于”流行“。如果是有志于成长，并向更高层次进步的摄影新人应该明白个中道理：在你没有足够能力去分辨的时候，你与谁在一起就足以让你成为谁一样的水平。
潜伏在各个社交群，总概述得出，所谓的高手，其实都是马甲号，在群里只是发布作品，从不会让你了解创作的过程以及自己解读一下作品，背后原因你猜是怎么回事？但是你们的精力全部被消耗在这样无用的群体欢呼中，当夜深人静，你亲闭群，关闭手机时，想一想，是不是该骂一句，又学不到东西还浪费了时间。
节省自己时间最好的方式就是找一良师益友，这是摄影的之出最后一个建议。很多人是拒绝这个话题，因为社会上鱼目混珠的确实很多，打击了整个市场的信心，然而，回归第一条，在你文化修养提高的同时你难道还没有提高个人的思辨能力？

这是著名的艺术作品，你认为好吗？好在哪里？为什么别人说好就认为好？你思考了什么？影友们，摄影艺术寻根之旅从这里一起出发吧。

啰啰嗦嗦那么多，其实就是墨农老师在《摄影艺术修养》讲座中提出的几个层次的辨证关系“文化与艺术的辨证关系，艺术与生活的辨证关系，摄影技术与艺术的辨证关系”。不上课不听真正的艺术大家的释疑解议。这些基础的艺术史观的问题，浪费了作者楼主的精力，2小时的课程，基本解决你10年所有关于摄影艺术的悟道节点。不过还是点赞一下，起码你是在思考中行进的摄影者！