摄影高手如何玩转黑白摄影

       在本文中，给拍客部落黑白胶卷摄影玩家一些入门的技巧，这些技巧将改善您的黑白摄影拍摄水平。从入门来定义，首先我们并不会讨论过多后期加工，因为那是属于“后期”，笔者不认为“前期不足后期凑”能出好效果。不客气的说，这些摄影键盘侠的口头语，谁喜欢说也就是谁处于“一脸懵懂”，摄影全靠蒙的水平。

玩转黑白摄影之一：了解哪些场景，黑白摄影下效果更好

       在彩色拍摄时，您可以依靠色调的力量来创造“调性”增加摄影作品的戏剧性和趣味性。通常，良好的彩色摄影的关键是找到色彩明丽，对比适宜的拍摄对象，并在最美丽的光线下拍摄。比如风光摄影，寻找更好的色调与气氛的场景及时机，这就是为什么如此多的彩色风景照片是在日出后及日落前的黄金时段拍摄的。


        同样在风景摄影中，使用黑白来拍是不同思维的。没有彩色的气氛情况下，你必须具备黑白摄影的思维。如果您读过拍客部落随笔中的关于“调性”的文章，显然会更容易理解这篇文章。黑白摄影最重要的一个表现形式就是“影调”，实际摄影创作中更强调“调性”的运用与把握。


       正常情况下人眼并不会看到黑白景物，所以您不能依靠颜色组合来完成同样的画面元素组合。相反，您需要学习寻找黑白摄影中更有利于黑白摄影下更好表现的画面元素，例如拍摄对象的形状，图案的规律，色调对比度和拍摄对象表面的纹理等等。说白一点：您需要有“黑白摄影眼”。



彩色摄影的瀑布-1



黑白摄影的瀑布-1



彩色摄影的瀑布-2



黑白摄影的瀑布-2


      例如，这张照片在黑白中效果很好，因为在黑白摄影中瀑布的流水是白为主和岩石则是常见的黑至灰的影调，这两者之间的对比是明暗的，所以看着会更舒服。

       对于喜欢风光摄影的黑白胶卷摄影新人，您听过一些老法师大谈特谈一些大师的作品，但仅仅是表达了知道有这个人而不知道分析大师为什么拍得好。当然，这点也容易让器材党入手，一味的说器材，是这样吗？


      而笔者想说，您应该通过观察大师的作品来了解黑白风景摄影如何做得列好，例如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston），他们主要以黑白作品。







亚当斯作品





韦斯顿作品


       当您看到他们的作品时，问问自己：是什么让他们的黑白风景摄影作品如此耐看而有韵味？一，他们喜欢什么调性？二，它们在什么光线下拍摄？三、他们使用怎样的摄影技巧？


        您不妨把想到写下来，知道与不知道的一些答案都将教你很多关于黑白摄影的知识。已经知道的回头对应他们作品中的体现，不知道的，不妨进行学习，比如拍客部落的居家学摄影版块同样适合您再次“补习”摄影并多进行练习。这些都将帮助你了解黑白摄影需要哪些元素和场景，以及怎样的拍摄设置适合黑白，哪些最好避免。


韦斯顿作品表现的纹理分析



尝试以同样的思维活用在风光摄影中


       同样，从这些大师的黑白摄影中，您看到了什么？如果说亚当斯是影调运用的大师，那么韦斯顿则是线条及纹理把握的高手。您觉得如何去寻找更适合黑白摄影的影调、对比度和纹理？笔者在拍客部落发布的“小白居家学摄影系列”同样适合您尝试在黑白模式下练习。有更好想法或者问题，欢迎留言讨论，后续答案也会陆续整理并发布在拍客部落相关摄影版块。

来自圈子: 摄影新鲜人

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