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本帖最后由 罗胖 于 2021-10-13 13:58 编辑
拍客部落（www.1826.group),意为纪录摄影术正式诞生的1826年，倡导美学美思。摄影，近两百年历史里，积累数以亿计的图像记录。而其中，能够成为艺术作品的可谓凤毛麟角。也就像葡萄酒的那么多，真正算得上好酒的，也仅仅来自少数的产区的核心地带。
他的瞬间不同于布列松的瞬间
创作性的视觉，在当年可是很先锋的
设计性风格的代表作
回归今年天话题，近20年，摄影在世界范围内日益成为大众文化现象，大有全民摄影的趋势。而大众目光几乎一致的投向风光，人物，及街头(俗称扫街）。特别是扫街，乐之不疲的拿起相机，心怀”人文主义”情结，在街头记录所看到的”决定性瞬间”。理想很丰满，现实很骨干，经常拍了很多，最终都没出一两张自己满意的照片，更谈不上作品。
今天的主角，安德烈 柯特兹
大师的扫街与常人的扫街有什么不同？著名的摄影家安德烈·柯特也许能给你一些启发。匈牙利摄影师 André Kertész 直到晚年才获得广泛赞誉，但可以肯定地说，如果没有他，我们对摄影的理解将会大不相同。
从高处向下看，视觉的不同，创作出不同的美感
以上还是在法国的早期作品
1925年，安德烈·柯特兹（André Kertész）从匈牙利搬去了法国，热情地投身于达达主义和超现实运动，在那里，他结识了一大批艺术家，其中包括蒙德里安。在蒙德里安的家里，柯特兹留下了他日后广为人知的两张照片：《蒙德里安的房间》和《蒙德里安的眼镜和烟斗》。投射的阴影、物体的位置和精确的构图使得画面极具艺术之美，富有设计感。同时，早期相机成像不够锐利的特点使画面呈现出一种模糊感，仿佛令人忆起昨日往事。
蒙德里安几何形体构成的“形式美学”对柯特兹有着巨大的影响。这种充满设计感的艺术作品天上如拍客部落艺术总监墨农教授提倡的创作方向一样：如果没有天才的敏感，不妨多做准备，每次准备好设计思路，摄影或者说艺术同样是经精心的准备与设计的。
应要求，此处作品图已经删掉！！！
同样的拍模特，他却灵活运用镜头的特性去创作
移民美国后，不流利的英语让其难以真正溶入社会，作为一个越来越孤立和宿命的人物，Kertész 的情感反映在他在纽约的大量照片档案中。在这里，密集的城市景观与几十年前他在巴黎街头拍摄的轻松场景形成鲜明对比。穿过烟雾缭绕的屋顶、蜿蜒曲折的铁路线和荒凉的公园，Kertész 从他公寓的窗户里用长镜头拍摄了许多照片。尽管他的创造力和对隐藏细节的洞察力从未减弱，但 Kertész 明显的孤独却为他一生与相机相伴的生活留下了鲜明的最后一章。正如沙考斯基（Szarkowski）所描述的那样：「 （Kertész）的作品，或许比其他任何摄影师的作品，更明确了现代欧洲摄影的发展方向。」
但纵观其所有艺术创作时期的作品，显然发展出安德烈·柯特兹的风格（Developing A Style Like André Kertés）无论是新闻摄影还是艺术摄影，André Kertész 的一系列杰出作品不言自明。从他的影像中获得灵感，考虑以下的技巧来提升你自己的视角。『站在高处，向下看GET ELEVATED & LOOK DOWN』。
当 Kertész 在城市景观中寻找意想不到的视角时，他许多最著名的照片都是从钟楼和公寓楼屋顶等有利地点拍摄的。在巴黎市中心、埃菲尔铁塔和华盛顿广场公园的著名照片中，Kertész 经常使用变焦镜头来捕捉街道的不同细节。他自己总结说： 如果你们处于同一水平，就会失去很多东西。
此处尚可勉强保留的图！
拍客部落评价设计感，形式感的强烈特征是柯特兹作品的摄影美学主张，这在当时具有开创性，影响了后人的表达。但同时，由于当时世界局势对摄影面向现实功能的召唤，柯特兹的照片也曾因其远离社会政治而未受到许多杂志的青睐。他的摄影温暖、平稳，但并不尖锐、反叛。摄影更像是关于他对现实的想象——那是一个永恒的、理想化的世界。
时至今日，形式语言依旧是摄影艺术的重要的问题，笔者在拍客部落赞美柯特兹的贡献视作一种方式，一种通向解决摄影美学问题的表达手段之一。
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