摄影江湖上的独臂大侠--捷克约瑟夫苏德克（Josef Sudek）

    如果现在还在拍摄胶卷，也许都知道一个来自捷克的品牌FOMA。但是拍客们，一谈到欧洲摄影艺术，我们的主流名单永远少不了法国和英国乃至德国，而处于内陆的中欧和东欧现在看来欠发达的地区，在我们的印象中总是单调而沉默，仿佛它永远处于冷战的灰色地带。但事实上，不管是时尚还是艺术，这片土地的文化活力一直存在。

【70年代捷克动画“鼹鼠”】
捷克就是一个典型的例子。尽管它曾经被德国占领(1939-1945)，二战后又归于苏联的势力范围 (1948-1989)，但它的现代主义传统，甚至是先锋派艺术，如今都在世界大战和苏联模式中幸存了下来。

【Josef Sudek】
      捷克的幸运很大程度上得益于一直以来的文化传统，不管是中世纪“将国王抛出窗外的”宗教改革，还是处于奥匈帝国时期，这片土地一直是经济及文化活跃的地方。比如13世纪就建起的查理大学。近现代，在工业革命时期的科学及文化发展，这一时期有我们熟悉的“豌豆杂交”实验、斯美塔那及德活夏克的音乐，小说家哈谢克创作的小说《好兵帅克》，这些都是百多年前捷克（波希米亚)先人们的光荣。
     而现代主义艺术的建立。发展于20世纪初，在捷克斯洛伐克开国元勋、首任总统Tomáš Garrigue Masaryk (1850-1937)的带领下，这里成为了最重要的工商重地。在经济崛起的同时，其信仰、出版和教育的自由使得首都布拉格成为了当时文化的十字路口。不论是新客观主义、构成主义、未来主义、超现实主义还是德国包豪斯，我们都可以看到捷克艺术家的身影。他们不仅使捷克成为了享誉世界的先锋艺术摄影的先驱，同时也深深地影响了战后新一代摄影师。

【Josef Sudek】
在苏联严格把控“资本主义”的艺术形式和题材的情况下，以“布拉格诗人”著称的现代主义摄影大师Josef Sudek (1896-1976)，以纪实摄影作为艺术表达，成功避开了政治上的意图，拍出了令人难忘的图像。不像文学上的昆德拉《生命中不能承受之轻》要远走他乡，也不像创作《鼹鼠》动画那样完全脱离现实场景。
摄影家们，还是以当世纪实去作为战斗的武器，以Jaromir Funke (1896-1945)为代表的、富有想象力的前卫摄影师，他们与作家、诗人和画家合作，大胆拍摄裸像，研究几何光学，制作超现实主义的拼贴画。这些蕴含现代主义精神的作品，作为一种巧妙对抗苏联XX主义政治压迫的方式而蓬勃发展。

【Jaromir Funke】由苏德克拍摄
捷克斯洛伐克战后第二代摄影师的同样不凡。Jan Svoboda (1934-1990)作为唯一真正的“艺术家”、Josef Sudek的忠实信徒，他的作品以静物和肖像为主，高度主观，无视现代主义影像创作的界限，常常体现一种自我反省的哲学方法。

【Jan Svoboda】
而到了20世纪七八十年代，共产主义国家严厉打压同性恋的情况下，捷克的“南戈丁”Libuše Jarcovjáková (1952— )几乎每晚都去一个秘密的同性恋酒吧，拍摄了大量禁忌的地下夜生活、少数民族、边缘群体，以及自己的私密照片。


【Libuše Jarcovjáková】
在当下，年轻一代捷克摄影师Tereza Zelenkova是Jerwood Photoworks Award (2015)的获得者。她的作品主要围绕特定地点或人物的神话，融合现实与虚构，并探讨了摄影这一媒介的局限。Zelenkova的黑白照片不仅延续了捷克丰富的摄影历史传统，而且在观念和形式上与时俱进。

【Tereza Zelenkova】


【约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka， 1938－）】
    提及当代捷克的摄影，更不能少了一位可能更接近大师的人物，与苏德克同名的约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka， 1938－）
    纵观这一百多年的历史，捷克摄影从现代主义出发，摆脱绘画的局限，成为一门独立的艺术，再往后冲破政治禁忌的枷锁，成为当代艺术中不可缺少的一部分……这与整个摄影史的发展相互关联，却又蕴含了不同的经验，为我们提供了另一条学习摄影史的思路。
    约瑟夫·苏德克（Josef Sudek）出生于捷克科林镇，最开始是一名装订员学徒。他在部队服役时失去了右臂，然后转向摄影。这就有点像金庸笔下的杨过，他孤独的一生，远离政治，甚至远离人群。一心用修炼摄影，用摄影去表达对这片土地的感情。同时也与冯克一起投身摄影艺术的社会教育及传播。


【他的工作室，现在是布拉格摄影博物馆，为纪念捷克摄影文化的先驱们】
“他的作品之所以如此奇妙，是因为他不仅深入探索了反射光，而且还深入探索了光的缺失。”对约瑟夫.苏德克的评价

    比如代表作《我的工作室的窗户》表达的是二战中，德国纳粹不允许开灯的历史，他在自己的院子里照相，并以遭受严重迫害为代价拍摄。拍摄这些光，不仅仅因为它们只是光点，更是希望和抵抗的象征。”
     他从1920年至1924年是布拉格业余摄影师俱乐部的成员，并于1922年至1924年在布拉格国立图像艺术学校学习摄影。他的早期作品受到克拉伦斯·怀特（Clarence White）的影响，他怀着画意主义的手法进行摄影重视光和形式。在1920年代，Sudek创作了一系列残疾捷克士兵的照片
    1927年，他是叛逆的捷克摄影学会的创始成员之一（这也是先前文章所说的冯克一起创办），致力于纪录片摄影。他的一系列关于圣维特大教堂翻新的照片，其中他将大教堂的建筑细节与工人的抽象形式并列在一起。由此他获得1928年布拉格市的官方摄影师的头衔。在1933年他的第一次个展之后，苏德克的作品与拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszlóMoholy-Nagy），曼·雷（Man Ray）和亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）的作品一起在布拉格举行的国际摄影展上展出。
   1936年，他以其柔和的布拉格街头生活，静物画和窗外景色获得国际赞誉。他的作品个展已在ICP的乔治·伊士曼故居和巴黎的国家现代艺术博物馆举行。
  除了在意大利服兵役和1920年代后期短暂穿越意大利和比利时外，苏德克（Sudek）整个一生都在捷克斯洛伐克度过，以亲切的态度拍摄了布拉格。他也许以1940年至1954年间创作的系列“我的工作室的窗户”而闻名。他非常关注印相的质量，他喜欢制作大幅面的作品，并尝试了苛刻的颜料打印技术。










【他的作品重视光影的游戏，如今看来并不特别，有没有同感？】
但是作品看出了孤独。不论是空落的城市景观，还是沉默的静物，都是Sudek内心的投射——波西米亚和摩拉维亚的森林是他眼中“沉睡的巨人”，而面具、雕塑则是他的恋人和朋友。Sudek一生未婚，也没有太多朋友，对他来说亲密关系艰难而又痛苦。因此，在大多数的生活中，他都将情感寄托于无生命的物象，并花了大量时间拍摄它们。其中不少是朋友们送的礼物，Sudek把这些照片称为这个或那个人的“回忆”。通过这种方式，Sudek将无生命的事物人格化，填补了孑然一身的孤独。

上画这张作品在一段轶事记载中，Sudek曾带一个朋友去拍摄布拉格的教堂。他们来到一个黑暗的地下墓穴，上方只有一个小小的窗口。他们装好三脚架和相机后，便坐在地板上聊起了天。突然，Sudek像闪电一样站了起来——一缕阳光投射进了黑暗。光芒中，尘土翻飞，Sudek立马就拍了下来。显然，他在等待着这里一年中为数不多的阳光。
商业态度
   在1930年代，苏德克主要是作为摄影师从事摄影工作。他被评论为一个非常昂贵的摄影师，当他的合同费未支付或买方违约时，他毫不犹豫地聘请了律师。在他生命的后期，他淡化了商业气味，虽然承认金钱是件好事，但这样做只会使他发疯。所以在创作上，他一旦完成商业的订单，他迅速恢复自己的艺术创作。


生平简介
1896年-出生于科林。
1908年-开始在库特纳霍拉（Kutna Hora）的皇家波希米亚贸易学校学习。
1911年-搬到布拉格担任装订工的学徒。开始拍照。
1915年至1916年-战斗并在第一次世界大战的意大利战线上拍摄照片。失去右臂。
1917年-无法继续装订，他专注于摄影。
1920-1921年成为布拉格业余摄影师协会会员。
1922-1924年-在布拉格印刷艺术学校学习摄影。
1922-1927年—在布拉格的Invalidovna医院拍摄退伍军人的照片。
1924年与他人共同创立了布拉格摄影学会。
1926年-前往意大利。
1928年-记录了圣维特大教堂的重建，并为捷克斯洛伐克成立10周年出版了他的第一张10张照片专辑。
1927- 1936年-专为肖像画，广告和纪录片而设的Druzstevni作品。
1932年-在布拉格举行了第一次展览。
1940年-不再扩大底片，而专注于接触印刷品。
1958年-搬到布拉格附近乌沃斯的新工作室。
1961年-成为捷克政府有史以来的第一位摄影师，获得杰出艺术家奖。
1966年-捷克政府授予劳动勋章。
1976年-在布拉格去世。