玛格南给新手的11条建议

罗胖 · 2019-7-19 18:00:24

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玛格南图片社给新晋摄影师的建议！原创：玛格南图片社

Ijewo。出自摄影系列《This is What Hatred Did》2014年© Cristina de Middel | Magnum Photos
一直以来，玛格南图片社以其成员的杰出作品而享有盛名。从档案库中可追溯到上世纪三十年代的大量经典抓拍，到最近登上时代杂志等著名刊物封面的作品，还有摄影师们所斩获的各大奖项，譬如苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）获得了Deutsche Börse摄影奖。但在这些影响广泛的成就之外，玛格南以及成员一直致力于推广摄影教育与培训，培养下一代人才，线上教育平台Magnum Learn便应运而生。
玛格南全球教育总监香农·迦南（Shannon Ghannam）便曾亲自体验不同领域杰出摄影师的言传身教。她与我们分享了自己的领悟，并针对如今的摄影圈，给年轻或正在崛起的摄影师提供职业发展的实用建议。

“101张照片”。出自《Raised by Wolves》美国，加利福尼亚州，旧金山和好莱坞，1982-1986年© Jim Goldberg | Magnum Photos
从学生时代就开始投身摄影的我，如今常常会捏自己一下，提醒自己现在真的就职于玛格南图片社，有幸跟最优秀的一批摄影师、同事和业内行家共事，并针对世界各地的新晋摄影师开展教学工作。以下是我自己一路上得到的一些重要收获，希望能给心怀抱负的摄影师们带来启发。

（1）了解大环境

研究其他摄影师的作品，包括大师和同辈，还要多读摄影理论和网上的讨论，理解视觉传播和文化的机制，了解自己开展工作、展示成果的环境。这不仅有趣，更是让你的叙事更有见地、更有意义、也更引人入胜的基础。
我还记得大一刚学习摄影的时候，在图书馆发现吉姆·戈德堡（Jim Goldberg）摄影集《Raised by Wolves》（狼孩）时的激动心情。那是一个时间跨度长、具有合作性质的故事，跟我此前看的那些更像新闻、非黑即白的报道非常不一样。吉姆的作品把我带到了洛杉矶和旧金山的街头，他用物件、档案影像和手写文本，带领我体验他镜头所拍的年轻人的故事。

Dave的夹克。美国，加利福尼亚州，好莱坞，1991年© Jim Goldberg | Magnum Photos
五年后，我开展了自己的人像摄影项目，跟来自非洲之角、当时住在布里斯班的不同年纪的女性难民合作，最后以合作性摄影实践和呈现为主题，完成毕业论文。今天，《Raised by Wolves》依然不断地给我启发，促使我思考如今的摄影实践，我也常常跟学生推荐这本书。

（2）找到自己的声音

优秀的摄影作品总能给人耳目一新之感，可能是一个新的故事、一种新的风格，抑或只是触发了新的感受。在构思项目时，要多问自己难题，思考为什么选择这个故事：
你是讲述它的最佳人选吗？针对这个体裁或是这个故事，你能带来什么尚未被讲述或是还没被做过的新内容？你为何会在意，又能如何让观众跟你一样在意？记得选择能让你就以上问题给出好答案的项目或方法，这样才能占得先机。
一个好例子就是蒂姆·赫瑟林顿（Tim Hetherington）的（沉睡的士兵）。这个项目聚焦的是驻扎在阿富汗库伦加尔山谷的美军士兵，是一次非常深入的研究看，并最终以多屏幕多媒体的形式呈现。我还记得，第一次看到成品的时候，我就被其发人深省的程度和其中蕴含的深刻见解所震撼。

睡梦中的Elliot Alcantara中士。阿富汗，库纳尔省，科伦加尔山谷，2008年7月© Tim Hetherington | Magnum Photos
蒂姆已经逝世，他的朋友兼同事塞巴斯蒂安·荣格（Sebastian Junger）是一名记者，最近在一篇玛格南的文章里分享了好友的思考过程。他是这样写的：
“他跟我说，‘你看，这就是他们的母亲的视角，他们卸下武装，就像小男孩一样，很少有人能以这样的角度观察士兵。他们就在这里睡觉，天真无辜，毫无防备……大部分人其实都是大男孩而已。’这就是蒂姆的厉害之处，他能够注意到别人忽视的地方。”

（3）忠于自己

不要觉得你需要向客户证明自己什么都能做。客户想清楚知道的是你的摄影定位，他们会为手头的项目寻找最契合的风格或手法。每位新人摄影师都需要有个个人项目，用来展示能力和态度。这可能需要很多年来完成，但它将是未来接其他工作的踏脚石，有助于巩固你独一无二的摄影师身份。

出自项目《ZZYZX》美国，洛杉矶及周边地区，2008-2015年© Gregory Halpern | Magnum Photos
我想，就近期来看，摄影想法最成熟清晰的当属玛格南提名成员格里高利·哈尔彭（Gregory Halpern），尤其是他那本完成度很高的摄影集。我已经无数次地向焦头烂额的学生推荐这本书，让他们看看他的作品，里面每一页都充满了值得学习的视觉叙事技巧。

出自项目《ZZYZX》美国，洛杉矶及周边地区，2008-2015年© Gregory Halpern | Magnum Photos

（4）着眼长远

去拍最让你痴迷的事物，那些你为之愤怒、着迷、想要了解的东西。确保它能让你连续拍上很多年。优秀的摄影项目需要时间酝酿。在其他工作以外，每位摄影师都应该有一个自己不断去雕琢的项目。
很多年前的一个下午，在悉尼市中心的某条大街上，我跟特伦特·帕克（Trent Parke）一起喝了几杯。的摄影集《Dream/Life》（梦/生活）是我个人的最爱之一，是献给悉尼、悉尼人以及城中梦幻光影的一封情书。我们坐在酒吧的窗边，讨论生活和摄影，等着对面街角达到最佳的光线条件。在对话中间，时刻注意着街角的特伦特跳了起来，把啤酒一饮而尽，然后跑进了悠长的午后阳光里。打磨伟大作品所需的热情和耐心莫过于此。

太平洋高速公路上的汽车旅馆。澳大利亚，新南威尔士，2006年© Trent Parke | Magnum Photos

（5）全力以赴！

全力以赴地工作，然后花时间分享、售卖、推广、参加评奖等。这是无法跳过的一步。学会接受这个事实，即拍出好作品需要时间。到处奔忙的时候，你可能会倍感孤独，觉得一切追求都是吃力不讨好。记得要坚持下去。
如果觉得需要灵感了，不妨参考马特·布莱克（Matt Black）的（贫穷地理）。从2014年开始，他进行了四趟穿越美国的旅行，踏遍四十六个州，行程超过八万公里，一路上拍摄生活在贫困线以下的社区。纯粹的投入和不懈的奔走能带来什么成果，这本书会给你答案。

美国，加利福尼亚州，莫德斯托，2014年© Matt Black | Magnum Photos

（6）靠近受众

出书是在全世界推广个人作品的好方法，但并非唯一的途径。你希望自己的作品带来什么影响？需要影响到哪些人？他们又在看向哪里？你该如何接触他们？
接触广大观众、建立受众群体的一个途径就是Instagram。我们的摄影师曾就如何充分利用这个社交平台分享了一些建议。其中，克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）表示：“就我而言，利用Instagram是非常重要的，因为它已经成为了一个能够给你带来成就感、而且充满趣味性的创意出口。我能够自由且及时地查看、思考并拍照，这在我一般的‘工作’里是比较难做到的。”

掉落在人行道上的草莓。美国，纽约州，纽约，2014年© Christopher Anderson | Magnum Photos

（7)建立社群

摄影可能困难重重，而且你只能孤身前行。建立一个自己的群体。要是喜欢社交媒体某些摄影师的作品，就去联系他们。组织线下聚会。参加工作坊。
要乐于花时间分享想法，给予帮助，别人也会给你回报。玛格南一直在全球各地开设工作坊，期间我们见到的许多参与者事后都有保持联系，组建了他们的人脉网络，甚至还创立了自己的合作社。

(8）拓展实践

摄影不过是叙事的其中一种工具。观众如何理解和感受一个故事，决定权在你手上。无论是选择展览作品的相框、个人书籍的纸张或是多媒体作品的音乐，还是亲手编辑图片的配文，你做出的每一个决定都有助于促成作品的最佳呈现。工作远远不止于相机。
我最喜欢的一个例子就是戴安娜·马克西安（Diana Markosian）的项目《1915》。她跟1915年亚美尼亚大屠杀的幸存者合作，追溯他们从土耳其外逃的路线，综合运用照片、视频、绘画以及摄影对象和摄影师之间的交流，再现他们失落的家园。所有记录下来的材料，都以极为令人震撼和感动的形式发布在网页上。
Mariam大半辈子都在亚美尼亚的家和亲人居住的叙利亚之间奔波往返。她从未回到自己出生的地方。她唯一的要求是：“回到我的村子，带些土回来，把我埋进去。”

(9)懂得取舍

编辑十分关键。如果对自己的图片不能狠下心来，那就找一个值得信赖的人来做。如果你在某个项目上花了很长一段时间，你会删掉很多“好照片”，但项目的整体质量会提高。玛格南也曾发表一篇文章，介绍摄影师马克·鲍尔（Mark Power）的，值得借鉴。

（10）打破规则

了解当下的规则，然后抛诸脑后。聆听所有的忠告，然后从中选择你认为最适合自己和个人摄影实践的建议。这种认定某一方向然后坚持不懈的方法，是敢为人先的优秀摄影师的标志，也是摄影这个媒介发展演进的动力。
近年来，我看到的最具开拓性的作品便是别克·狄泊特（Bieke Depoorter）的合作性项目《Agata》。别克曾在巴黎为玛格南驻地实验室“Live Lab”拍摄，期间遇见了Agata，她们之间的关系和一起完成的这批作品随着时间不断成熟，并指出了摄影呈现中的许多矛盾。

FOMU博物馆的Bieke Depoorter摄影展上，Agata留下的字迹。比利时，安特卫普，2018年© Bieke Depoorter | Magnum Photos
在近期的一个展览中，比克让Agata亲自在墙上写下语句。她说：“我想将她的字迹纳入其中，这样你就能看到她是如何感受并且玩弄现实的。”她补充道，手写文字还揭示了摄影本身如何定义并改变着她们之间的关系。
Agata因为被观察、被拍摄而不断改变，成为摄影对象的过程也改变着她看待自己的方式。“照片并非真相——我也在寻找。我们试着一起找到答案。”

（11)享受过程

接受玛格南专访时，玛格南提名成员克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina de Middel）聊到了她对音乐剧的喜爱。她说：“摄影可以充满乐趣，更多地提出问题而非提供答案。摄影的最伟大之处便是在于提问。”
这并不简单，但也绝对不会无趣，而这正是以摄影为生的魅力所在。享受其中吧！