中国画廊行业及国内艺术区简报

• 中、西画廊发展历程
  
  

“画廊”是西方艺术世界的“舶来品”。16世纪，西方将搜集到的艺术品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国，自20 世纪初，各类现代艺术流派相继出现，画廊发展呈现出突飞猛进的态势。
　　中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初，如外资画廊——红门画廊的出现。90年代末至2008年，国内画廊无论从规模、数量上，都呈现出高速发展的态势，北京地区的画廊突破200家。

• 中国画廊经营现状
  

经营模式：从单一到综合经营方式。如艺术衍生品商店，艺术商城综合体，艺术酒店等多元化的商业模式。
代理方式：合作制和签约制是目前中国画廊代理艺术家的主要方式。
中国画廊代理艺术家时间普遍不长，代理时间在1-3年的约占41%。
中国画廊比较常见的抽成比例是：知名艺术家抽成比例约75%，成长型艺术家约50%，新晋艺术家最多30%。

运营成本：画廊的运营成本中，基础费用的支出最大，约占50%，如租金、人力等。
中国画廊从业者的教育背景越来越趋向专业化，这是一个好的趋势，不仅缩短国内画廊和国际的距离，而且对艺术质量的把控和画廊运营的理念都会更加专业。
画廊服务：当下中国画廊的服务意识越来越强，不仅仅只局限于出版、展览、为艺术家宣传推广等传统服务内容，还承担了如艺术教育、文化交流等服务。
发展建议：目前对画廊的发展建议最重要的是，多元化发展、减赋与制度保障并重。画廊多元化的经营发展，是当下中国画廊公认的，最影响未来发展前景的因素之一。外在环境因素如相关艺术类法律法规的完善、艺术品税收政策的出台等，都有利于中国当代画廊业的蓬勃发展。

• 　中国画廊行业发展特点
  
  

全球艺术品市场概述
　2017年全球艺术品市场稳步发展，成交额同比上涨12%
　据《巴塞尔全球艺术市场报告2018 》统计，2017年全球共有310，685家从事艺术平交易的相关企业，同比去年增加7.3%/其中，其中全球一级市场艺术机构共有296，540家，二级市场艺术机构共有14，145家。全球艺术品交易成交总额为637亿美元，同比去年增长12%。其中，一级市场交易总额为337亿美元，占全球总市场份额的53%，同比2016年增长4%。 在全球一级市场中，画廊的总成交额为195 亿美元，占全球一级市场销售份额的48%。可见，画廊展销是一级市场最重要的销售渠道。中国一级艺术品市场与西方还有一定的差距，一级市场交易机构数量仅占全球总数量的9%。

• 　聚焦中国画廊市场
• 画廊地域分布
  

　　聚焦中国画廊市场， 中国画廊的地域分布与二级市场基本趋同。据雅昌数据统计，2017年全国共计4399家画廊，中国十大画廊城市中，北京占比29.12%，上海占比9.96%，香港，占比3.43%。

• 画廊经营年限：
  
  

　　中国画廊发展历史较短，老牌画廊比重低，国际上50%的画廊经营在20年以上，而中国经营年限在20年以上的画廊仅占3%；画廊经营以十年为一个坎，国内画廊经营年限在10年以内的约占75%。

• 画廊新增数量
  

　　2000年至今，全国新成立画廊数量的历史峰值在2014年，这一年成立画廊数量为347家，比2000年新增画廊数量增加了410.29%。自2014年以后，中国画廊新增数量呈递减趋势，2017年新增画廊数量仅为24家。
　　这一趋势与国际画廊的发展趋势趋同。一方面，说明国内、外画廊运营成本都有所增加，导致新增画廊数量明显减少；另一方面也说明画廊行业进入将新常态，画廊的运营也逐渐趋向正规化和专业化。沉淀下来的画廊不论是在专业性、学术性还是商业运作方面都有自己的营生之道。

• 画廊经营品类
  
  

　　中国画廊经营品类以纯艺术为主，经营品类集中在当代油画、当代书画和装置雕塑这三大板块之中，分别占比67%，60%和40%。不少画廊新增雕塑装置和摄影艺术等非传统艺术门类，说明这两个板块不可小觑额，在未来会有巨大的市场潜力。
　　2017年画廊作品成交价格区间
　　2017年，画廊销售作品售价在5万元以下的比例高达52%，艺术品收藏转小艺术品消费趋势明显。

• 画廊展览次数
  
  

　　国内画廊的活跃度相对较高，50%的国内画廊一年举办展览次数在5-10次，仅有5%的画廊一年展览次数达20次以上。
　　国际上，不少画廊将主要精力从画廊办展，转移至艺术博览会的展览上。相比固定地点的局限性，艺术博览会是更高效的销售渠道。不论是以画廊展览还是艺博会为侧重点，如何保证高水平的展览质量和有效的推广宣传，从而达到更好的销售结果，应是当下画廊考虑的一大方向

• 艺术品收藏群体
  
  

　　国内一级市场主要的收藏群体是艺术品爱好者，占总体市场份额的60%，艺术品从收藏逐渐转变为艺术品消费；企业家和名人收藏占整体比重的27%，企业收藏占13%。

• 中国画廊行业发展方向
  

　　画廊与消费
　　当下艺术购买越来越趋向于艺术品消费趋势，未来艺术品消费、艺术品收藏与艺术品投资将并驾齐驱。因此，当下市场更要求画廊具备准确市场定位的能力，不论是艺术商业还是商业艺术，都是定位的问题。准确定位后，画廊在选取作品和定价时，就要融入商业的思考，使艺术消费品更趋向于不同消费群体的喜好。
　　画廊与科技
　　互联网与科技早已成为现代人生活不可分割的一部分。科技、互联网与艺术品的结合，改变了传统艺术行业的格局。在科技的帮助下，不仅仅增强用户线上线下的用户体验，也对更好的感知艺术、理解艺术、热爱艺术实现推动作用。
　　画廊与多元化
　　面临巨大的市场压力，多元化的发展注定成为新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合，呈现出全新的展览方式和商业模式，并取得一定的成功。而画廊在发展方向上无论是选择单项经营亦或是多种经营，其重心应放在发展核心竞争力、明确发展方向的定位、提高专业性和影响力的基础上。随着画廊和藏家关系密切度的加深，当下画廊的角色进行改变，从单纯的艺术机构，逐步发展成为艺术经纪机构。
后记： 随着消费时代的到来，艺术家和艺术品以商业化的方式进入历史成为这个时代艺术活动的最主要方式，于是艺术与商业相伴而产生的第一市场——画廊不仅成为艺术爱好者欣赏艺术品的场所，艺术家发表其作品的园地，更是收藏家搜猎他们心目中藏品的宝库。目前国内主要城市北京、上海、成都、广州、武汉、深圳等地都有相应的艺术区域，北京798，上海新桥艺术区、广州小洲村。北京798：伴随着中国艺术市场的繁荣，798艺术区房租也成倍上涨。“房租已经从最初的一平方米几毛钱涨至六到八块钱，但画廊经营状况并未见好转。一边是没人买画，一边是不停地交房租，画廊生存的压力越来越大。”批评家朱其分析道，798不断上涨的房租，很大程度上造成798内大批量优秀艺术家的流失、画廊退出；另一方面，声名鹊起也为798迎来了一波又一波的游客。这种人群的转变，让很多人认为798的艺术生态遭到了严重的破坏。
上海新桥艺术区：首批入驻新桥艺术区的外籍华人艺术家刘广云坦言，现在艺术园区很空旷很安静，很适合艺术创作，但这里公共交通很不便利。如果有时候朋友聚会或者有合作伙伴谈事情，去一次市里挺麻烦的，只能开车，有时候叫车也不方便。但话又说回来，他有时候也不希望艺术园区很快地发展起来，如果一旦发展起来，就离艺术家搬离艺术区的时候不远了。艺术区租金上涨是每个艺术家搬离的主要原因之一，以作品抵租金是新桥艺术区租赁方式的一大亮点。由于城市化发展，新桥艺术区租金也以每年5%的幅度上涨，但以作品抵工作室租金仍受到了很多艺术家的青睐，这样不仅对年轻艺术家有很大帮助，同时也利于艺术家与园区的共同发展。乔伟告诉我们，随着艺术家的成长，他们的支付方式越来越自由，有些艺术家逐渐放弃了以作品抵房租的方式，反而更喜欢用现金直接支付。
新桥艺术区建立之后，附近也有一些区域在效仿，基本都是以新桥艺术区为中心，零散地分布了一些。上海的徐汇区政府开始介入，除此之外浦东、闵行、虹口等区政府也陆续在发展文化产业。园区在过去三年主要方向是做艺术创作基地，之后会更多地吸收藏家、设计公司、艺术机构以及商业机构等。乔伟认为良好的性价比以及浓厚的艺术氛围，对艺术家、藏家和艺术机构还是很有吸引力的。对于艺术家来说，能够安静地在一个适合的艺术区创作，是不愿意频繁更换工作室地点的。
广州艺术区：广州的艺术群落（艺术区）是伴随既有的文化与艺术系统而来的，它们在各种压力和既有势力的缝隙中争取空间，呈现出艺术的多元化和灵活性。而反过来，这些群落也逐渐影响着既有的艺术版图，使得高校、美术馆及非营利空间，以及商业的系统对其所涌现出的现象给予回应。但是，群落的力量依然是脆弱的，它一方面常常沦为资本的棋子，另一方面又因为其驳杂和区域局限难以获得那些代表“国际眼光”的机构的青睐。依托各地某些固定机构的国际化网络越来越致密化，而广泛存在的群落艺术家却无从加入。
身处其中的艺术家们面临着各类具体的问题，比如艺术潮流、市场、学术平台，以及生存压力和社区变迁等。联系到全国艺术群落的情况，各处艺术区房租涨价和拆迁、生活条件恶劣等情况对于广州当代艺术群落也有不小的影响，这使得艺术群落常常处于一种聚散不定的变动当中。这些群落的成员和涉猎范围呈现枝枝蔓蔓、纵横交叉的复杂征貌。而艺术家的行动亦如城市游牧者一样，迁移不定，流走于不同部落，但又常常面临难以逾越的阻隔，在纷繁芜杂的社会中努力经营着自己的生活与艺术天地
     真正的现代艺术画廊肇始于十九世纪法国印象派画家的创造，在欧洲发展了一百多年，有着比较完备的体系和经验，而我国大陆画廊真正进入内地化才20来年的时间，还处于起步阶段。在这期间我们以挑战的步伐去尝试欧美国家用了一百多年时间走过的发展历程，自然有其自身的特点和由此带来的不足。国内主要城市的艺术区及画廊发展喜忧参半，对之相平行的就是貌似繁荣的文艺市场实际上是充满混乱。早前被曝出某知名画家抄袭比利时同行三十年，大大的伤害了整个艺术品市场，既让消费者对当代中国艺术失望，同时也让后来有意者寒心。自民国以来为何出不了大师？这样的呼声不绝于耳。

     这个堕落的现状绝不可能再发展下去。拍客部落的摄影艺术家一直关注摄影艺术发展的前沿信息，同样也深刻的研究发思国内情况。对世界三大影像展销平台—巴黎国际照片展销博览会（Paris Photo）、洛杉矶国际照片展销博览会（Photo LA）、纽约国际摄影艺术经纪人协会年展（AIPAD）在内的图片博览会,都有多年的观摩和研究。喜人的是近些年来,中国摄影画廊陆续走向国际影像展销平台。其中,某些画廊凭借独特的中国影像风格确实取得了不错成绩。但我们离世界顶尖画廊的运作水平还存在很大差距。
从拍客部落网站上线之日，就规划作品交易一栏。1826拍客部落在工作会上，创始人团队以及艺术家会谈，关于中国文艺的发展以及”摄影“应该重新重视并建立一个示范的艺术标准系统，扶助出色的年青摄影艺术工作者，从摄影艺术出发影响、带领中国艺术商业化的向前发展。