我为什么推荐这样的摄影：什么是摄影作品（第一节）

摄影的诞生，伴随着科学技术的进步，特别是化学技术的进步，感光材料的发现，直接导致摄影成为一种可以研究和拓展的技术。这里包含着:感光，也就是记录光线的能力。
摄影需要科学，需要技术，但是危险也随之而来，因为艺术这个话题在美盲的当下成为“装腔作势”的一种形式，因为艺术量化起来很难，没有标准的物理公式，化学反应般的固定规律，没有系统学习与艺术实践活动，很难体会艺术创作是怎样的过程，也难理解艺术到底是形式还是内容，思想。这致使关于技术方面的问题更容易被拿来讨论，甚至到了一些摄影俱乐部通过技术细节来判定照片好坏的程度，通过大量华丽的器材陈列来表明对作品的“创作上重视和匠人精神”，而对于摄影的艺术性探索，思想性的发展却没有丝毫推动和判别。更有有趣的是，过去并没有人说他们“正准备学习暗房”，而是说学习在暗房中做照片。比起暗房技术的大量讨论，暗房技术能在照片上做些什么却鲜有人所关注。同样的道理，你并不是要学Photoshop，而是应将其看作学习用Photoshop来改善照片。这两种不同态度是显而易见的。
      本文章观察评论后，感叹摄影流于形式者往往左右言其他，无数的自己也没搞清楚的词汇语录，大量用大师来辅佐，唯独没有一句提及自己对艺术的思考。保留你对文章的反对意见，但也应该认清为了反对而反对拉来的亚当斯也好，何潘也罢，第一，你认识他们在摄影上的地位吗？第二，人家的技术研究为了什么?
人家走过的技术上，技法上的路，你再怎么重复也只是技术，这和艺术有关系吗？如果这样，倒不如研究相机和算法，这样可以成为为影友提供支持的“厂商”，发达了别忘了朋友优惠价。

肥仔同学 发表于 2019-3-6 21:15
亚当斯用大画幅拍摄绿茵河，卖出了200多万的高价，但是他也是经过后期去背景并调色的，那么在这种人工作品 ...

更正，第一，绿茵河是成都某小区，如果小区广告收200万正常。但这是广告而不是艺术。第二，亚当期的名作大都是关于YOSEMITE,译名“优仙美地”。第三，如果有起过200万美元的作品，名字中有河的，那是德国的莱茵河（德语RHEINE)

                               
登录/注册后可看大图

上图：莱茵河2号(德语: Rhein II)是德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)在1999拍摄的作品，并在2011年以超过430万美元价格被拍卖。

肥仔同学 发表于 2019-3-6 21:23
已故摄影前辈何藩老师也是通过6×6中画幅胶片在放大机内做后期剪裁和拼贴来展示那个年代的香港，难道他的作 ...

                               
登录/注册后可看大图

何藩的摄影不等于你所说的拼贴。代表作那么多，你却只提符合你为喷而喷的口味？

肥仔同学 发表于 2019-3-6 21:28
摄影需要进步，摄影需要更多次元创作空间，而不是让你守着一套老旧的观念一站到底，你只是为了不想让自己丧 ...

你可以用扫把来写字称之为自由的书法艺术，你可以用注射器来做画称之为自由的绘画艺术，你也可以用屎尿来调和属于你的自由，因为那是你的艺术自由，如果这是你所谓的艺术自由，那么你很自由唯独亵渎了艺术！另外再回答你，你可以用摄影的手段创作任何形式的艺术作品，但不一定称之为摄影作品，比如你说的后期拼贴，他可以是一个很好的艺术作品，但不一定要贴上摄影作品的标签。比如我使用了油画颜料和丙烯颜料画了一张画，那么你是定义为油画呢还是丙烯画呢？显然两者都不是，那么如果这样的探索是有美学的价值意义，那么也就意味着一个新的艺术形式的诞生，我们或许可以称之为“油饼画”:P。请注意文章中提出的美学价值。那个民国大师的后期拼贴在美学价值探索上无论是形式和内容并没有超出国画的美学内涵，反而陷于一种画虎不成反类犬的尴尬，因此，作者认为这样的形式创作属于实验性的可被探索的，不定性的，所谓实验性作品来源于此。实验性作品的本身就具备争议，你的问题是非要给实验性作品去做个理论定性，我想以你在艺术上小学二年级的学识还差的远吧。作者做国际摄影策展的当然有自己的标准，你不同意，我只能表示同情，作者只是分享了一下国际策展的作品要求而已，你又何必自命不凡呢？

罗胖 发表于 2019-3-7 11:43
何藩的摄影不等于你所说的拼贴。代表作那么多，你却只提符合你为喷而喷的口味？
...

何藩有名的作品都是关于香港的市民，并非是拼贴的国画风。

康塔塔 发表于 2019-3-6 21:15
数码时代越来越多的人拿起相机自称摄影师，这个行业门槛越来越低，导致鱼龙混杂，参差不齐，很多“摄影师” ...

开卷有益，论到高处，比拼的不再是摄影技术