不后期可以拍出好看的照片吗？
我想以我十年摄影旅游经验的心得来回答这个问题，会很有借鉴意义。
我的几乎所有旅行照片都后期过。绝大部分照片，只是做了最常用的后期包括：调整曝光、缩小、锐化、对比度、饱和度。
后期是数码时代的名词，在胶片时代，我们叫“冲洗胶片”，目的都一样，就是不放过控制影像输出的每一个步骤，以达到自己想要的最终效果。
那是不是必须后期才能出“好看”的照片呢？其实未必，我们后期所做的，往往是前期不足的补足，如果前期都完美了，后期需要的工作量就可以忽略不计了。更何况，类似立意构图光线这类的点，基本是前期就定下了大调调，后期很难调整，而这些点往往又是照片真正的核心。很多只靠后期的照片，让人看多了以后会有华而不实的感觉，就好比一个电脑游戏画面音效很华丽，但是游戏性很差，最多吸引人一下子，很难长久吸引你，而真正的好照片，比如历史上那些大师们，无一不是在立意构图光线这些方面有独到造诣的。
下面结合下我多年来的经历，让楼主体会下从不会后期到一点点加入后期的过程。
<下方多图预警>
我刚开始拍照的时候几乎无后期，下面这张是2007年用佳能小相机a610拍的，全无后期，我也觉得不错
2007年斯德哥尔摩之夏
2008年，买了单反尼康D80，觉得要学下后期，其实还是啥都不会，这是泸沽湖的照片，仅仅是缩小后加了字，当时觉得还不错。那个时候开始注意前期的光线了，这张照片拍的时候太阳出来没多久，光线还算可以
在之后的一年多里，我的后期水平几乎没太大长进，除了会用photoshop缩放照片（杀鸡用牛刀）以外，就是会用一下“调整”菜单里的“自动对比度”，似乎很多时候还挺好用，照片一下子变得更“通透”了。
其实那个时候想法很单纯，完全没有考虑那么多，就是想拍自己喜欢的画面，享受发现的过程，这样的状态让我前期的发现和构图提高不少
2009年拍的巴黎歌剧院
2009年的巴黎圣母院
2009年的荷兰郁金香
由于拍摄越来越多，我不满足于标准变焦镜头的构图，几经思量后我购入了小竹炮尼康70-200，开始更深入练习构图。有了实践以后，我马上发现，相比广角，长焦绝对更锻炼构图。
这是在喀纳斯拍的喀纳斯湖的一角特写，捕捉到了湖岸优美的曲线，湖水和树立颜色的反差，并等到了湖中的小船划过来平衡画面和增加画面趣味性，是我比较满意的一幅作品。
到这里为止，我的后期水平限于用photoshop里的曲线调整对比度，调整饱和度，用usm滤镜调整锐度，仅此而已。。
2009年长焦构图的新疆喀纳斯湖
一般视角看到的广角喀纳斯
2010年我学会了使用渐变滤镜，同时也学会了后期的蒙版技术，利用蒙版可以更好的局部调整画面。在渐变滤镜的启发下，我尝试了在photoshop里使用渐变过渡图层蒙版来模拟渐变滤镜达到一样的效果。
珠峰旗云（使用长焦、渐变灰滤镜压暗天空，几乎无后期）
西藏湖泊（使用后期蒙版渐变过渡压暗天空，增加了天空和云的层次感）
2011年我又增加了不少旅行经验，但是后期水平并无增加，停留在基础调整加蒙版调整局部和加过渡蒙版调出渐变灰的效果。
但是更多的拍摄让我不断去尝试发现新的构图和视角。
下图是西班牙巴塞罗那巴特略之家的天花板
2011巴塞罗那巴特略之家，海洋之心
由于没有花太多的时间去学习后期，我的很多后期想法是在拍摄中自己摸索形成，其实到网上搜下，很多别人也是这么做的。
下面这张额济纳旗胡杨林是在人最多的十一期间拍的，即便是日出时分的清晨，对岸的胡杨林下还是不少人，为了得到一张“干净”的的胡杨林，我选择在这个地方拍摄了二十多张然后合成，因为人是一直移动的，所以最后可以得到一张无人的照片。
当然这一切都是在之前的基础上，为了找点，我提前一天已经踩点过地点，找好枯木的前景，在衡量日出日落光线的时候，因为都是侧光，都可以，但是日出无风，水面更为平静，所以选择了日出前来蹲点拍摄。
2012额济纳旗，二道桥
与此同时，也更为注重取景和构图，这张在巴丹吉林沙漠的片子出彩点就在于S形沙丘的发现和取景，是用70-200拍摄的
2012巴丹吉林沙漠，上帝划下的曲线
同时，对光影的把握也比原来更为敏感了，下面这张是在上海世纪大道拍摄的，在日落时分等待走过大道上光影的人，运气好，终于等到一个人走过光影路口
2012上海世纪大道
为了等到完美的光线，我在坝上草原等了五天，终于等到了一天几近完美的晨雾，这样的片子，几乎不需要后期。
2012内蒙坝上草原的奇幻光影，海市蜃楼
还是坝上，不但是光影，构图中还有相对物和对比，比如辽阔的内蒙草原上的越野车
2012坝上
在高反差中寻找线条和趣味点
2012霞浦滩涂上劳作的渔民
2012年，我买了我的第二台单反相机，尼康D600，原来的D80作为备机使用
下面这张塞班的照片吸引我的是这个穿红短裤的人，他的站位和白沙滩碧海蓝天太美了，但是当时只能抢拍，所以导致海里有两个人（很小），右边还有一块带有文字的黄色告示牌，我认为这些都是和主题无关干扰物，所以后期p掉了，而其他方面几无调整。
2012塞班军舰岛沙滩上的人
在旅行中拍摄食物，注意色彩和透视的搭配
提拉米苏
椰子蟹
在构图中还使用夸张的视角，比如这张超广的视角产生了重返地球的感觉
2012塞班军舰岛
继续磨练构图，用长焦取景。
清晨带有晨雾的禾木村，光线完美，宛若仙境，长焦取景由于离开被摄对象太远，所以需要提高对比度，其他方面都无需调整。
2012冬季的新疆禾木，不同取景下的禾木村
喀纳斯神仙湾，还是靠前期等到晨雾和骑马过雪原的人，由于长焦取景离开树林人和马太远，后期需要调整对比度和锐度
2012喀纳斯，世界尽头和冷酷仙境
继续磨练构图，寻找富有意境的极简画面。这张由于下雪中，后期略微增加了对比度
2012，禾木雪景
等待光线的平衡来表现丰富的色彩
2013希腊圣托里尼日落
还是寻找角度，等待平衡的光线
2014悉尼情人港
下面这张悉尼歌剧院，难点在于悉尼灯光节开灯的时刻，天空已经全黑，我很难得到天空和地面灯景光比比较平衡的画面。所以我在同一个机位蹲点近两个小时，从天黑前拍到天黑后，然后在后期中用蒙版技术合成歌剧院和未全黑的天空
2015年闪电悉尼歌剧院
至此为止，我的后期技术主要还是：调整对比度、饱和度以及锐化，
并且在蒙版的技术上，控制局部的调整饱和度、对比度和锐化，仅此而已。2015年，我在后期领域又学了一项非常重要的技术：明度蒙版。用这项技术可以很方便的根据图片本身的内容来选择选区，从而分区合成和调整，达到前所未有的自然过渡。
比如下面这张日落，前景和太阳分开曝光，再利用明度蒙版合成，过渡非常自然。
2015 日落 (mt Kaputar)
明度蒙版只是一个工具，它可以帮助你选择画面中的区域，这意味着我可以更为方便的调整局部，而且这个选区是根据画面内容生成的，所以过渡会非常自然。
下面这张海景，利用蒙版分区调整暗部和亮部对比，达到自然又鲜明的效果。
2015骆驼石海景
下面这张歌剧院，合成了浮云和前景的歌剧院，并利用蒙版给歌剧院的墙面打造了完美的灯光效果
这张的后期操作过程相对比较多，具体过程可以参考我的博文：
http://iphoto.blog.163.com/blog/static/1744041242015614103459243/
2015高冷歌剧院
下面这张海景，前期加了3档渐变灰，后期利用了明度蒙版，分别控制了天空、远景岩石、近景岩石、海水雾化部分的对比，来达到既自然又鲜明的效果。
2015 Bombo海景
下面这张银河，前期给枯树补光，对树和银河分开曝光，利用蒙版合成，后期加强银河对比和锐化
银河部分的对比和锐度的调整需要对曲线工具有比较精确的控制，具体的前后期过程可以参考我的博文：
http://iphoto.blog.163.com/blog/static/17440412420155305372817/
2015Narrabri星空
日落时分的Kurnell国家公园，逆光下巨大的岩石纹理吸引了我，后期利用明度蒙版选择不同选区增强了冷暖调对比
2015 Kurnell国家公园
这天在Kurnell拍摄，遇到了滔天巨浪，悬崖边的朋友穿着红衣，已经成为一个小点，在画面中绝对大小并不算大的巨浪在悬崖和人的烘托下，显得格外突出。这张片子还应用了滤镜效果。具体的后期滤镜可见我的博文：
http://iphoto.blog.163.com/blog/static/174404124201571392155378/
2015 Kurnell国家公园悬崖巨浪
这张照片是我在拍完日落以后拍的，吸引我的是沙滩上S形的河流，以及云下面的耶稣光。但是前期沙滩部分的光线比较平淡，所以我利用了明度蒙版进行Dodge和Burn，其实就是对局部进行精细的加深和减淡，来强化光影效果。
2015 Catherine Hill Bay
2016 Mungo国家公园
这张照片是在澳洲的Mungo国家公园遇到的火烧云，我以Mungo国家公园的神奇地貌为前景拍摄的一张照片，但是当时的前景很暗，所以我进行了曝光合成，天空一张，前景一张，后期利用明度蒙版进行帮助选区合成。其他的后期就和普通后期一样，微调曝光，上下分开调整对比度，饱和度，锐度。
其实完美的光线下后期会变得简单很多，下面这张同样是在Mungo国家公园
光线达到了完美的平衡和方向性，这张因为前景特别近我又希望都非常清晰，所以对前面的纹理和山丘不同对焦拍了两张合成，除此以外就简单调整了下对比度和锐度就好了，因为照片原来的光线平衡让画面的纹理对比特别完美，所以我做了黑白突出这点并强化了荒漠奇境的效果。
去澳洲内陆感受星际穿越 - Mungo National Park
说了那么多，是为了让你能有个直观的感受，就是后期大致对照片的影响和重要性
可以说，简单的调整全局的对比度、饱和度和锐度，是非常快的后期，但是却可以解决几乎80%的问题，对绝大部分的旅行照片，我们首选这样的全局调整，或者说我们尽量前期完成大部分的想法，留下后期只需要全局调整下就行了。
利用明度蒙版来精细区域调整，因为一张照片分很多区域调整的量一下子上去很多，所以后期工作量成倍的增加。对于那种以摄影为主要目的的旅行，精选出来的照片一般会使用这样的方式精修。
利用明度蒙版，并且精细的加深减淡来修的照片，因为需要在选区的基础上不断的用很小的力度刷啊刷，所以是最费时间的，这种后期往往可以修饰出完美的光影效果，但是极为费时间，一般我们比较少用这样的方式，或者是略微使用。
一般而言，所有照片都是需要后期的，只是后期的量的问题。旅行照片数量非常多，所以尽量前期做好，减少后期的时间，还有就是在拍摄中尽量多的思考，减少不必要的废片，一般来说，在拍的时候思考就过滤一片不必要的废片，然后拍好在相机上看，又可以删掉一批废片，然后在电脑上看，再选出一批可以出片的照片，这时候的片子数量，就要比初始数量少很多了。
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我目前使用的摄影器材：
我的一些其他的回答：
最后做下小广告
王波，网名 一镜收江南
软件设计师，热爱摄影，旅行，美食，生活
微信公众号id：ilikephoto
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现在的知乎摄影版块，一遇到摄影问题，回答的一股脑地上“吊炸天”的后期教程，这赞数蹭蹭的往上涨，也不管对题主的提问有没有帮助，吃瓜群众也不看，反正就看见教程长、图片美、看得爽就纷纷点赞。
这样的结果是：一篇回答可以一字不改强答几千个摄影相关问题，赞数还都挺高。
我们看题主的疑惑是什么？
摄影必须要后期吗？旅游用要拍很多照片没有精力，后期怎么办？
可以说这种疑惑很常见，因为很多人出去玩都是咔擦咔擦拍个不停，结果一趟回来，照片几百上千张。
题主的问题可以分解为2个问题：
问题1：摄影必须要后期吗？（这一部分那些高票回答回答得很好，可以打100分）
更重要的是问题2：旅游用要拍很多照片没有精力，后期怎么办？（这部分几乎所有高票回答都得0分，说难听点就是离题万里）
那些说几乎张张都后期的，想必照片数目不多，我就不信出去玩一趟拍几百张照片张张都认真后期。
这种困惑，想必很多人都有。其实解决方法很简单：
要么下手要狠——把不够好或者意义不大的照片删掉。
要么不轻易按快门，等时机、感觉到了再按快门。
我以前出去拍100张留50张，后来拍100张留10张，甚至留5张。5~10张的后期量完全是可以接受的，一张修半个小时也不过最多5个小时。
再到后来我就很少按快门了。
你应该意识到或者应该接受的是：世界上美的东西总是少数，你拍的大量的照片里面绝妙的照片也必然是少数，绝大部分都是平庸之作。
你出去一趟留1000张，一年出去5趟就是5000张，10年就是50000张，这里面的90%除了占用你的硬盘之外没有其他意义，你余下的日子甚至不会再看它们一眼。
如果你不能控制按快门的手，那么你按Delete键的手一定要坚决。
等你删多了，你就会想，既然平庸的照片我都会删掉，我干嘛当时要按快门？这时你就就能控制你的手了。你看“小李飞刀，例不虚发”，为什么能做到“例不虚发”，因为李寻欢的飞刀极少出手。
对于留下的照片，我一般这样处理：
有美学价值、有后期潜力的——认真后期。作为多年拍照的老司机，这个问题我一定要来答一下啦~好多人在没有学后期的时候，总觉得后期太难了，也太复杂了，仿佛和程序员写代码一样。以前还是一个小白时候的我也是这么认为的，打开PS一看这都是啥？？？可选颜色、蒙版、曲线......明明都是中国字我咋就看不懂呢？
后来开始自学后期，研究了一下才发现，就是名字起得晦涩难懂了些，其实很简单！！比如这张照片就是我在旅游的时候拍的。
总感觉画面灰蒙蒙的，色彩不够亮丽，照片显得很平淡。把它导入PS，稍微调整了一下，效果就完全不一样了。
其实我也就调节了白平衡、饱和度、相机校准这三项而已。而且在同一个场景拍的照片后期好之后，可以用预设覆盖后面所有的照片，一套图10分钟就可以搞定何乐而不为呢？
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