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标题: 农民摄影家---侯登科人文主义摄影 [打印本页]
作者: 罗胖 时间: 2019-3-26 23:03
标题: 农民摄影家---侯登科人文主义摄影
本帖最后由 罗胖 于 2019-3-27 11:30 编辑
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麦客是入不了历史的。入野史，也难。只能一代代的自我作传，从古至今。侯登科用摄影为这一群“农民”拍摄下大量的作品，记录下属于一个叫“麦客”的农民的历史影像。经过十多的积累和记录，侯登科作品集《麦客》也在他去世前发表。
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麦客”是侯登科最为著名的作品，也是目前最具影响力的作品。“麦客”的记忆来自于侯登科的童年，“麦客”的拍摄始于1982年，终止于2000年
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《麦客》作者侯登科，也不是摄影界内的“名人”，却有着许多“名人”所没有的、或已经淡漠了的一颗平民百姓的古道热心，和从底层看社会的深刻洞察力。我不敢说这本书在摄影艺术方面的成就如何——那超出了我的能力所及，但它用镜头留下了一部历史，一部发生在号称中华文明摇篮、周秦辉煌汉唐雄风之基的关中大地并一直延续到今天的历史，一部事关衣食生存等人类生活基础但却常常被忽视的历史。下如他自己所说的：
我不能为麦客的故事预期结尾，也不能为麦客的传说划上句号。我知道该为麦客“立此存照。”-----侯登科
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后记：通过侯登科的作品，读懂一群《麦客》的历史，从摄影艺术的角度去看，可能他的艺术表现力，镜头语言的组织都会存在问题，但是，他的行动，他的的初心不忘----农民，这对于侯登科而言是一个自我的身份，也是长期作为“他者”的中国历史的主体。通过把镜头对准他们，侯登科不断地叩问着自我。他在他们的身上发现自己，也在他们的身上反思这一群体本身。这种“自我”与“他观”之间的张力让他捕捉到了低层人的苦难、欢愉、尊严、挣扎。也正是这种张力，使得这些影像的生命力得以超越照片固有的记录功能。
侯登科简介：1950年出生在陕西凤翔农村，1977年初中毕业，1969年参加工作，在西安铁路局做过工人，俱乐部放映员，工会干事和鸡兔公司办公室副主任。1980年从事摄影创作，参与组织举办1985年的《西北风》摄影展和1987年的《艰巨历程》全国摄影公开赛。2000年出版《麦客》，
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《麦客》文字获《中国作家》年度散文大奖。2003年2月因病去世，享年53岁。
侯登科是中国当代纪实摄影的坐标式人物。他是一位在影像中对于人性的积极而深刻的恒久探索者。他独特的阅历与人格魅力、独特的追求与精神格局，在中国摄影界成为一个罕见。摄影成了侯登科最后见证自己存在、了解和思考社会生活的方式，他拍摄西北地区候鸟一般的麦客，自己也像候鸟一样永远追逐着炙热的阳光。2003年他因病逝世，离我们而去。
相关名词：麦客
麦客，是西北人的叫法，即在夏收时节相帮着乡民割麦的另一群乡民。麦客多来自于陕甘宁三省，流徙于关中东部，临潼至潼关诸县，渭河两岸及河川塬上。建国前，麦客们全靠脚力、体力、耐力，白天“赶场”顶烈日，晚上“转场”披星月，几十里路不在话下；建国后，随着交通条件的改变，他们再也不用百里千里地的步行赶场了；1980以后的麦客，人腕上戴着手表，扒火车、乘客车、坐汽车而来，并随着农村责任田的实行，麦客迎来了其黄金时代；1990年代开始，收割机逐渐抢占了麦客的地盘，麦客们的“规模经营”之势渐缩。
编辑自：中国摄影网，搜狐艺术，侯登科摄影奖官网
作者: 摄即是空 时间: 2019-3-27 09:56
说实话，这类片子谈不上人文观，只能算是比较传统的现实主义摄影，在摄影美学上也没什么太多的讲究。如果不从历史的过程去解读，这种片子无论是形式感还是人文主义的内涵解释都是不确定的。作者在美学上的造诣实在是差强人意，立意也十分模糊，基本上是为了记录而拍照。只不过作者把一个事情重复坚持了很多年罢了。我并不特别赞同这样的行为，我以为重复以及坚持是为了寻求突破，如果没有突破，就没有了意义。
作者: alex 时间: 2019-3-27 10:13
我补充说明，农民是一个阶级，工人也是一个阶级，这个社会有很多阶级，作者的思想意识还停留在农业经济的层面上，所以从意识形态上似乎就要关注农民，如果作者是想表达这样的一种人文价值观的话，我认为是一种落后的阶级意识。麦客事实上是从土地当中解放出来农村劳动力，其实质是产业雇佣关系，因此我们在解读创作者作品的时候，要有正确的历史观和发展观。我觉得吧，这类片子的价值意义还是在档案上，而不是在艺术上。
作者: 羊城攻摄 时间: 2019-3-27 11:52
题材很好，可惜创作者的艺术功力不足，对于这个伟大时代的变迁，并没有利用这个题材做出一个艺术家应该有的思考，没有思考的作品谈不上人文主义。
作者: 可爱多 时间: 2019-3-27 11:57
这些照片没有事件背景、没有指向意义、也没有映射太深的哲理。侯登科曾经比喻这些瞬间就像“撒了一把的黄土，落在那儿，自自然然地飘落”。
作者: 羊城攻摄 时间: 2019-3-27 12:13
既然这样又何必给别人戴个人文主义的帽子。我随随便便放了个屁，又打了一个喷嚏，所以我开始思考人生，并从此被人称为“人文主义大师”。。。。。;P
作者: 执一行微 时间: 2019-3-27 12:16
侯登科在摄影表现上的不足是存在的，开始接触我是在中国摄影杂志上看到，这多年前的事。然而当我得知他还有一份几十万字的文字记录，获得散文奖后，开始对他个人产生敬佩之意。
然而，这也是当代中国文艺界的一种困惑，近现代，我们经历五四运动，80年代“两个凡是”讨论，一时刷新时代风气，促进社会大众思考。
反观文艺界，还是停留在与西方流派的跟风中，着实少了“中国特色”。虽然艺术的语言是通用的，但是“艺术要表现的”内容“却不一样，即使一样，不同的艺术手法也产生不同的效果。
侯登科还需要用大量的文字记录来完成自己”心中的志愿“去为一群人作历史记录，这样的纪实形式归类是摄影吗？还是文学？故而，历年也有关于”当代中国纪实摄影的现实困境“的讨论，早年还是有很多人愿意去思考我们的境况。这几年，不知道何因，文艺界鲜见”自省“
作者: alex 时间: 2019-3-27 12:38
所以我强调说作者的片子价值在于历史档案上而不是艺术上。摄影作为现代影像的一门技术其功能性是多维度的，不必把非艺术功能去强化成艺术功能，这个我以为是很多人关于摄影的理解误区。不是什么照片都可以理解为摄影艺术。关于形成摄影的中国特色，其实重点还是要发展中国自己的现代美学思想，任何一种艺术上的形式结构的突破都有赖于美学思想的讨论和探索，目前的状况是在摄影这个泛艺术圈子里，没有几个人去认真思考和探索摄影的美学思想，其他的艺术门类也都认为摄影在艺术上的贡献值太低，为什么？说到底摄影圈整体的艺术认知水平太低，因此都是在不断的重复模仿抄袭外国的作品。
作者: 执一行微 时间: 2019-3-27 12:55
本帖最后由 执一行微 于 2019-3-28 08:00 编辑
就摄影界而言，纪实主义，人文主义，一堆主义热,这个热那个热,是看到一方面促进了摄影创作的多样化和多元化,另一方面却促使摄影界更加无序化和混乱化。面对斑驳陆离的新观念,五花八门的新作品,使人眼花缭乱,也使人迷惘和困惑.在”惊人作品“终于失却了“轰动效应”之后,鲜见有人从浮躁和狂热中冷静下认真去分析，思考。这个我认为拍客网还是”良知“和”良行“。
艺术的成长需要营养，不对胃口，不调营养配比是出不了效果的，胡吃海喝只会成为”代谢功能问题“。大部分都是随波逐流，他们没有真正的唤起”良知“，少部分在坚持。要读懂中国，如果要提一个与摄影等文艺符合的心理表达应当是“自信”，不应该只是其它艺术的盲从，也不是欧美日流派的盲从
作者: 柳暗花明 时间: 2019-3-27 13:15
摄影家对特殊群体的记录，也是有价值的信息。无需技巧，无需后期的渲染，那就是真实的历史所在。我们的记录，无需完全迎合别人的眼光，做你好喜欢的足够了。
作者: 墨农 时间: 2019-3-27 14:34
同意你的观点，拍什么，怎么拍都是个人的自由喜好。我的观点是如果我们要去讨论摄影的艺术价值那就必须要有一套价值标准，而不能似是而非。否则一味的自圆其说即不能服众也无法育人，很容易滑入自以为是、假大空的陷阱里，这是不严谨的学术态度。而艺术的价值标准体系其实更鼓励形式创新以及内容上的社会深度思考，艺术家把自己对社会、对人性、对人与自然的关系等等的思考通过恰当的形式进行表现就是艺术。而对于形式感的强化以及捕捉能力是判断艺术价值的一个方面，同时形式感与作品的创作动机、思想深度紧密相关。任何一部伟大的艺术品都具有鲜明的意识形态，这就是艺术价值的判断。无病呻吟，矫揉造作也可以是一种艺术的形式风格，只不过这样的艺术品位及其历史价值就值得商榷了。
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