有人说决定瞬间只按一次快门就完成摄影作品，你敢相信？
如何成为一名出色的摄影师？或者说像大部分拍客部落的摄影爱好者参与沙龙的目标一样，拍得更好一点？菲利普·格罗斯（Philip Gross）和S.I. Shapiro的《摄影之道》（Tao of Photography）列出了阻碍你成为一名优秀摄影师的九个因素。第一点就是费宁格的说法：许多摄影师害怕独立，他们想属于某个群体，试图获得认可，因此试图像其它摄影师一样。这样的摄影师只会拍摄没有灵魂的无意义照片。这句话描述了费宁格和他对摄影的态度。安德烈亚斯·费宁格（Andreas Feininger）最有力的一句话是：“手里拿着相机，我无所畏惧“。但正如历史上所有的各类名言比如布列松的：决定性瞬间，经常被误解摄影作品的诞生是运气，摄影大师只按一次快门就完成作品。是这样吗？解读费宁格关于摄影的名言如果不理解摄影大师本人的摄影经历、摄影创作的历程及态度，很难想像具体是怎么”与众不同“，又怎样做到”无所畏惧“。
安德烈亚斯.费宁格拍摄的作品《摄影记者》
这是用于我国翻译出版苏珊.桑塔格《论摄影的封面》，但最早是用于美国《生活》杂志，这也是一张著名而同时被误认为是摄影师本人自拍的摄影作品。拍摄于1955年这张人物照事实上是拍摄一位名叫Denis Stock的摄影记者。摄影师巧妙的把镜头及取景器与人物的双眼重叠起来，做到相机、人物、职业融为一体。
《Denis Stock》1955
可能拍客部落的摄影师好奇一问，当时拍了多少组呢？根据公开的报告，这是一卷120黑白胶卷，使用66比例中画幅相机拍摄，一共是12幅。对应今天的标题，拍客们，如果是你，你会如何拍？或者如何来选？为什么他这样选？
安德烈亚斯.费宁格在观察底片，这是一张自拍，同时展示他对拍摄的精益求精的态度。
传记作为世界上最多产的摄影师之一，费宁格在视觉和技术上都是先驱。如果生活杂志社公开的情况为真，一卷12幅画面就完成一个工作项目，在胶卷时代，这是相当高的技术要求。
他的经历可能得到一些提示，家庭方面，安德烈亚斯出生于巴黎，是画家莱昂内尔·费宁格的儿子。而教育是在德国公立学校和魏玛包豪斯接受教育。他对摄影的兴趣是在学习建筑时发展起来的，他在德国担任了四年的建筑师和摄影师，直到政治环境使他无法做到。他搬到了巴黎，在勒·柯布西耶的工作室工作，然后去了斯德哥尔摩。在那里，他成立了自己的摄影公司，专门从事建筑和工业摄影。这是他摄影生涯的开端，院校养成的系统性思维及严谨的工作模式成就了他日后的高效率拍摄。
随着1939年战争的爆发，费宁格搬到了纽约，在那里他是黑星机构的自由摄影师，然后是美国战争信息办公室的自由摄影师。在保留工作后，他从1943年到1962年在LIFE担任特约摄影师，在这个工作经历中建立和积累他在摄影界的声誉。随后，他专注于他的个人作品，广泛展出和出版。费宁格通过他的摄影作品集将实践经验与解说清晰的内容相结合，赢得当代美国摄影圈的尊敬。
关于摄影，费宁格强调摄影的目的是记录自然事物的统一性、它们的相互依存性以及它们与周遭环境形式的相似性。另外他的摄影训练及创造与拍客部落强调的”摄影与设计“形式高度契合，他说：我的所有图像都强调设计，摆设（布光）相应要简洁，文理清晰和有层次组织的原则。因此你可以看到他丰富的拍摄题材，几乎除人像外在静物、城市建筑、风光类型的摄影作品都极丰富。
上图为费宁格在创作中，展示他拍摄场景及结果
他使用的相机类型也广泛，尤其喜欢长焦及特写镜头，上图为他工作照
他使用自制超长焦距大画幅拍摄的纽约
这一切还是因为他创作的理念：强调设计，一切都是服务自己摄影创造形式，所以他制作了四个定制的长焦镜头和三个特写相机，这使他能够以无失真的纪念性视角表现风景和城市场景，并以惊人的尺寸展示小主题，从而揭示不同的视角结果。看到这里拍客部落的各位对文章开头的一段有较清晰的理解吗？之所以与众不同，摄影师坚持自己的方向并不是一种简单的过份自信，而是有组织，有系统，有设计的深度摄影训练的结果。
费宁格彩色摄影作品
费宁格抽象风格摄影作品
最后，黑白虽然是他的主要创作类型，但也有不少的彩色作品。之所以选择黑白，他的意思是：黑白的影调特别适合自己的摄影风格--强调线条、明暗对比等更容易控制。拍客们，今天的分享你有什么要说记得在文章后留言给拍客部落，更欢迎分享个人的摄影作品或者在拍客问答中咨询摄影方面问题。下一期再见。
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