他们的摄影作品都似曾相识，他们的自拍又怎样玩的？
1、安德烈亚斯·费宁格（Andreas Feininger），1946年
安德烈亚斯·伯恩哈德·莱昂内尔·费宁格（Andreas Bernhard Lyonel Feininger，1906- 1999）是美国摄影师和摄影技术作家。他以曼哈顿的黑白场景和对自然物体结构的研究而闻名。当然，拍客部落小编经常在摄影群或者论坛见到有人用他的一张人物照作为头像，这也是很多徕卡摄影爱好者更喜欢他的一张《摄影记者》的作品
流传更广的作品《摄影记者》
他的其它作品
2、阿诺德·纽曼 （Arnold Newman），马里兰州巴尔的摩，1939年
阿诺德·纽曼（1918-2006）被公认为20世纪和21世纪的伟大大师之一，他的作品改变了肖像画。他被公认为“环境肖像之父”。他的摄影对象包括当代很多著名的画家，比如上面的毕加索及布洛克（他的画也很贵哦）。
3、克里斯特·斯特伦霍尔姆（Christer Strömholm）
Christer Strömholm（1918-2002）是一位瑞典摄影师，他的作品以具有挑战性的方式引人入胜。他的肖像画几乎总是包含一种怪诞的元素。如何理解他的作品？欢迎留言给拍客部落。
4、埃德·范德埃尔斯肯（Ed van der Elsken），巴黎，1953年
20世纪最重要的荷兰摄影师埃德·范德埃尔斯肯（Ed van der Elsken，1925-1990），重视街头摄影。人物是他的主要主题，经常反映友谊、浪漫和欲望。
5、爱德华·布巴特（Edouard Boubat），巴黎，1951年
爱德华·布巴特（Edouard Boubat）是一位法国摄影师，以其对自然，动物和肖像的诗意图像而闻名。没有过多的多愁善感。布巴特说：我的摄不是反思社会的结果。我的构图的力量总是源于决定的瞬间。这让我想起了射箭，有弓的张力和箭的自由飞行。
6、艾略特·厄维特（Elliott Erwitt），加利福尼亚州，1976
法国出生的美国摄影师和电影制片人，以其在电影中捕捉日常生活的幽默和讽刺的风格而闻名。
7、埃里希·哈特曼（Erich Hartmann），纽约，1975年
他的朋友评价，他推动了摄影只在专业领域（新闻、纪实）转向更多的思想表达的创作。为杂志的摄影师开辟了一个全新的领域，即以发表个人摄影作品为营生成为可能。
8、弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat），1956年，巴黎
时尚界的摄影大伽，在上世纪五六十年代，他与《VOGUE》、《ELLE》、《生活》、《巴黎竞赛画报》、《哈泼的芭莎》(Harper’s Bazaar) 等世界著名时尚杂志社合作，用独特的视角记录了当时的时尚界。几年前，拍客部落摄影沙龙上，学习摄影专业的摄影新人说自己想成为这样的摄影师，拍客摄影导师问：你觉得你与他的距离在哪里？摄影新人无从回答，导师说：有的是天赋，有的是勤奋，更多的是训练，而你，几乎把训练当儿戏。。。“
弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat）是一位国际知名的时尚摄影师，他的职业生涯跨越了七十年。他拥抱时尚摄影和经典的“报告文学”。他不怕尝试和适应新技术，超越了传统摄影的局限。他被誉为当代法国时尚摄影的创始人之一。
9、弗朗茨·优布曼（Franz Hubmann），1960年
摄影史专家视之为奥地利摄影界的元老，是 “奥地利卡地亚-布列松”。他 是一位摄影师，与众不同 ，在摄影故事和故事中捕捉了特定的奥地利人，尤其是维也纳人。拍客部落的摄影师可以比较他与前辈布列松的作品比较，看一看，作为后来者，如何理解与运用同样的徕卡相机。
摄影作品《维也纳哈维卡咖啡馆里的客人》
10、安德烈·柯特兹（André Kertész），巴黎，1926年
摄影作品，静物
匈牙利出生的美国摄影师，以其抒情和形式严谨的日常生活照片而闻名。作为<>世纪最具创造力的摄影师之一，Kertész为手持相机的使用设定了标准，创造了高度自传的作品，并开发了独特的视觉语言。比如上面的叉子就被国内某摄影机构用于招生海报，想来也是致敬这位摄影大师吧。更多关于他的摄影经历，拍客部落有专门的文章介绍，拍客们不妨搜索出来浏览。
这里最早一张自拍是柯特兹的1926年的自拍，时光百年，摄影生命力依旧在，只是觉得这些作品观赏下来，发现我们的创新依旧没有跳出前辈的手法。因此，最后，那几张你特别喜欢的而且尝试模仿过？欢迎留言讨论，也更欢迎发表自己关于摄影的原创作品。
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