体育摄影与油画的相遇，除了看得有趣你还想到什么？
上图：《圣托马斯的怀疑》（1675年），作者：Mattia Preti。下图：照片由Brad Smith / ISI Photo拍摄。所有图片均由ArtButMakeItSports提供。画作怎么就与摄影联系上了？这点，知道有叫伦勃朗光的拍客部落摄影师并不陌生。
受伤的凯利·奥哈拉（Kelley O'Hara）和意大利巴洛克艺术家马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti）的《圣托马斯的怀疑》（The Incredulity of Saint Thomas）有什么共同之处？摄影师捕捉到这位愤怒的足球明星的瞬间与诞生于1675年的宗教画作意想不到的同步。这是将体育摄影报道的图片和艺术史上的杰作相结合对比有趣账号，用这个推特上的作者原话说：生活和艺术神同步的俏皮时刻。
自2015年以来,推特作者雷德（Rader）做了一个有趣的课题。他巧妙地将职业体育摄影定格的瞬间与艺术史上的作品相结合创作有趣的自媒体内容。作者描述自己的整理经过：最初，我是从艺术史研究开始的，然后思考在这种高度凝结瞬间的画作是怎样诞生的，作为当代最有可能寻找这样的瞬间之中是运动、舞蹈等等摄影图片中寻找，最初只是发现一张，然后陆续发现整理在一起相当有趣。例如，一个跑步的梅根·拉皮诺（Megan Rapinoe）可能会模仿阿波罗追逐达芙妮（Daphne），或者一条长而瘦的腿可能会让人想起阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）雕塑。而我们，拍客部落各位摄影师，你想到了什么？
左图：迪克·拉斐尔（Dick Raphael）的比尔·拉塞尔（Bill Russell）的照片。右：帕特里克·亨利（Patrick Henry，1775年），雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）的《斗争系列》（Struggle Series）中的第1号面板（1955年）
然而，除了对比体育及新闻摄影图片与画作在视觉相似性之外，雷德的混搭对比往往更进一步，因为他们巧妙地将两个看似截然相反的粉丝群和文化结合在一起。例如，一个比较的特点是已故凯尔特人队球员比尔·拉塞尔（Bill Russell）和雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）的《奋斗系列》（Struggle Series）的形象，因为这位篮球巨星和美国画家在民权工作中都非常活跃。
上图：摄影：Tom Stillman。下图：《基督医治盲人》（1725-30），作者：Gerardus Duyckinck I
右：《海王星和安菲特里特》（1691-94），塞巴斯蒂亚诺·里奇
上图：“阿波罗追求达芙妮”（1616-18）由多梅尼基诺和助手。下图：照片由Nikita拍摄
右：《L'Homme qui marche II》（1960），Alberto Giacometti
《Abstraktes Bild （649-2）》（1987），作者：Gerhard Richter
雷德的目标是深入研究“艺术意味着什么，摄影的艺术意义又是什么？除了新闻记录之外，摄影在其它领域为什么不被认为可以取得更好的艺术位置。他会探索两者之间的文化交集 ，通常艺术和体育很少有交集。
某地摄影社团活动，俗称照片“批发部”
摄影练习可以有一定的模仿，但熟悉拍客部落居家学摄影相关话题的摄影师还应该知道如何模仿，模仿是什么？不客气的说：很多人一直是以画作的用光来参考，或者是搭配，但从来没有思考为什么？没有考虑不同的“调性”。所以最多只是形似，当换另一种场景，或列复杂的现场因素，很多摄影爱好者就没所适从。最简单的例子,某音上的“摄影大师”在高山上拿着大喇叭：准备啦，A档，光圈F11,ISO100,1,2,3,按快门。
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