摄影与设计，皮特·特纳，彩色摄影的传奇人物
彩色摄影的文章，我想又在拍客部落再做一次，也许还会有更多的下一次。其实，摄影的文章在互联网上遍地，就像你“认为”摄影也是很普遍时的“感觉”一样。就在你认为你已经弄清楚了“他们”的时候，我依旧在想皮特·特纳（Pete Turner）的彩色摄影依旧让你大吃一惊，令你过目不忘。皮特彩色摄影作品
皮特·特纳摄影作品总有一个标志性特征，他的作品均建立在饱和的色彩和大胆的图形结构上。尽管他因精通色彩摄影而成为传奇，但在皮特·特纳的照片中，不仅仅是色彩。它们是有主题和故事，还有一些让欣赏者“猜不透”的故事背景：这是在什么地方？接下来还有什么事发生？那些窗框望出去是什么？
皮特与其摄影作品合影
当你在欣赏皮特·特纳的摄影作品时，你以一种全新的方式看待事物。从摄影爱好者的角度，这也是拍客部落所说的摄影“调性”，更有“摄影与设计”的密码？从他的作品中你看到了怎样的调性？他如何设计安排色彩来强化“摄影作品的故事性、戏剧性’?
当你决定发展自己的摄影爱好，并尝试从他身上找到技术与器材，然而你并不会发现更高级的器材以及关于技术上更多的说明。这些问题，他说他不知道，尤其是器材，他一直也只是使用尼康（在整个职业及创作生涯中的主力摄影器材）。对于其它器材，他认为弄清楚它会花费太长时间并消耗太多能量。他满足于做他一直坚持并熟悉做的事情：遵循自己的摄影审美直觉。
皮特·特纳为音乐家拍摄了大量的专辑封面
在1960年代后期，他开始拍摄概念性的，更抽象的照片。他还开始复制他的彩色反转片，并在此过程中设计了操纵其色调和饱和度的方法，有时甚至达到惊人的效果。他在1964年拍摄的“长颈鹿”是他的新方向和他对原色使用的一个例子。
皮特代表作之一《长颈鹿》
“没有人使用原色照片，”他在1990年代末的一次采访表达，作品《长颈鹿》是黑色、洋红色和红色的组合，这是一种非常强烈对比的图像。
谈及摄影创作，皮特知道工作何时完成。他对其它摄影师的建议是：我知道很多摄影新人甚至是一些刚从事摄影工作的创作者，他们都很难知道应该什么时候在一个主题或一个场景上做得足够好。但我对此有很好的感觉。对场景的熟悉来自于摄影前的准备，我想得（设计摄影方案）比他们多很多，所以无论我使用什么胶卷，方法就是这样。
他评价自己的作品，涉及具体创作要求时说：我的摄影作品需要大胆的色彩来表达，但不仅仅是颜色还必须有内容。不过对于摄影新人来说，当您使用高度抽象化的颜色和大胆的设计时，通常很难找到内容，因此你倾向于依赖颜色。有些摄影师会告诉你，如果你遇到麻烦，那就去找彩色组合，意思是如果你找不到内容，就让颜色作为“内容”。然而，这只是权宜之计，长远来看你需要突破，很难得值得。
拍客部落摄影师为国内音乐作品拍摄的封面
无论你是否他摄影作品的粉丝，我认为我们可以从他身上学到很多。通过分析他的作品，我们可以了解摄影师如何发展自己独特的摄影风格，以及他们对创作的个人体会及感受。皮特有一种非常独特的方式使用，他的摄影作品不仅仅是色彩，还包含有黑色部分，简化的构图。如果想了解得更好，实际上可以在拍客部落本板块查看笔者早前发布的关于色彩摄影类的其它文章。
最后，拍客部落前的你是否听过一种说法：摄影圈流行一句说法，那就是当你觉得照片平庸就转为黑白吧，言下之意就是黑白会更好。是这样吗？我真想吐槽，信他个鬼。你觉得呢？欢迎留言分享意见，更感谢给俺打CALL给本文章送积分。
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