认为摄影三分法扼杀创意之前，先来听听专家意见
摄影三分法是一个极具争议的话题。早前拍客部落向摄影新手讲述从三分法开始，逐步打破这个规则。规则确定是一定程度上限制了创造力，这是得承认。但另一方面，为什么大部分摄影爱好者看了很多非常好的摄影作品，最终依旧把话题放在他用什么相机，他用什么参数？摄影构图的最常见方法是“三分法则” ，再回顾一下其主要特征：将屏幕垂直和水平分成相等的三分之一，然后将您的摄影对象主体放在任何交叉点上，以期待获得最好画面。
三分法则的应用
一、摄影初学者的尴尬
一些摄影新人无法完成最基本的拍摄，关键原因是：几十年来，大多数相机的对焦点位于画面的中心，而摄影初学者往往会利用这个对焦点快速地聚焦于拍摄对象，然后立即按下快门。
老式相机上的对焦屏幕
现代多焦点对焦系统相机，即使是提供大量对焦点并能够管理它们的高级现代相机，仍然默认为中央对焦
上述的操作经常会产生相当无聊照片，包括摄影新人来说都不满意。如果一开始，摄影新人习惯以这种中心对焦的方式聚焦，转为尝试居家学习摄影系统训练时，对照样片翻拍都在为选择聚焦点而困惑，几乎无所适从。
二、没有构图规则但有美学规律
艾洛特 厄维特（Elliott Erwitt）摄影作品
像厄维特、布列松等著名的摄影师，无数摄影爱好者感叹其摄影作品画面上各元素的比例协调，主题突出。都相信他们在拍摄之前，实际上都“计算”无数次如何安排各画面内容。说他们摄影构图没有成法的说法是因为作为摄影师，他们自己并没有过多关注技术上的解析，他们更很少涉及如何玩好摄影的教学。摄影艺术的核心是--思想、哲学。但欣赏他们美学和谐之外的分析如何构图是摄影新人的必要功课，不是人人都有天赋，但可以通过学习，拍得更好。
布列松街头摄影作品
简单的使用三分法还是其它所谓动态对称法则掩盖了实际的构图。真正的构图是“审美”，是对画面中所有元素进行微妙的控制，包括不仅仅是摄影对象的位置，画面中的事物，还包括现场的光线等等处理，然后产生“美”的感觉。教审美这种“感觉”比教“规则”更困难——所以几乎没有人这样做。
希望拍客部落前的您，不管是居家学摄影还是在学院里正经的修读摄影课程。如果你拍得足够多观察分析得到，你就会来找到“感觉”。但很多人显然没有接受这件艰苦的脑力体力劳动。
三、“真实”构图方式是什么？
“决定性瞬间”来源自摄影师布列松，他被国内摄影爱好者誉为“构图大师”。最初，我把这理解为有一个完美的时刻可以捕捉，然后走上街头去寻找它们相似的画面。随着时间的流逝，笔者意识到布列松所描述的是审美--真实的构图。这是关于一种不可言喻的和谐。事物都在运动，光线和摄影对象都在不断变化中（对于街头摄影而言），摄影师在所有的混乱中，选择其中一个极短暂的符合自己对事件或者表达思想的时刻。布列松的方式是提前准备好场景的现实固定元素，等候动态元素来共同构成一张出色的摄影作品。
玛格南（Magnum Photos）机构的摄影记者在新闻和纪实人文摄影方面的美学都有着著名的天赋：他们都善于捕捉“决定性瞬间”。他们的摄影是现实世界中的一种构图，关键是摄影师去发现美，创造美，这一切确实不是简单以三分法来完成。
玛格南摄影师Sebastia Salgado，“科威特大布尔汗油田”（1991年）。
简单粗暴的对著名摄影作品套用三分法是错误的，因为它掩盖了摄影作品的成功在于摄影师个人修养及审美思想上的出色成就。
四、“构图规则”还有有用呢？
三分法则不应该成教条，摄影新人更不应该存在如器材唯上这种错误思想。但正如前面所说，三分法也好，动态对称法也罢，它们在摄影中起的重要作用是要让摄影新手摆脱画面的僵硬、沉闷、平淡。简单说，就是让摄影新人开始思考如何处理拍摄的画面元素，开始养成有“设计感”的拍摄习惯。这不，为什么拍客部落有专门的文章说“摄影与设计”。
对于三分法构图，笔者建议其作为最好的用途之一就是居家学摄影练摄影中尝试进行系统研究摄影对象各元素的分布，培养初步的审美能力。这时三分法摄影构图就发挥一定的作用。为走出中心构图走出了重要的一步。为进一步学习摄影构图并培养“设计感”，“画面感”而奠定了基础 。
这里有一个粗略的建议：一根香蕉与苹果。第一步，在大平光下进行随意的摆放，寻找画面的平衡，标记下自己认为“最好看”的。第二步，在第一步的基础上进行光线的游戏，不同方向及强度的光线变化，再寻找最佳的组合。
居家学摄影就可以进行的训练，拍完还可以好好品尝一下，犒劳自己{:4_100:}
最后，就算摄影老法师在社交媒体如何的侃侃而谈三分法是落后的无用的。但笔者始终认为这法则是许多新人学习摄影一种非常有效的方法。但是，记住，摄影构图只是表象，本质是如何构建“美”。先通过简单的组合法则来完成对美的认识，笔者认为这就是各种构图法的最有用可取的地方。希望拍客部落各位摄影新人能在摄影学习的迷茫之中有所帮助。更欢迎您在下面的留言处畅所欲言。
摄影新鲜人
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