大师如何学习的？来看布列松向他学习了什么
本帖最后由 罗胖 于 2021-10-1 20:21 编辑摄影，最常见的问题之一是在哪里可以找到可以拍摄的主题。当然，在拍客部落我的回答是，从他自己的家开始，认真的摄影爱好者到处都有可拍摄对象。安德烈柯特兹的样片及简介昨天见于拍客部落的拍客随笔。这就是一个摄影史上让我感动的例子，伟大的摄影大师安德烈·柯特兹，布列松将其当作自己摄影上的导师。
人.体摄影的探索
在巴黎，他拍摄了几张现在依然著名的作品，一系列裸.体作品"扭曲"。他还亲自内向完成照片印放，这也是由摄影师制作的第一批个人作品展览之一。
彩色摄影的探索
法国是摄影术诞生的国度，1826年尼普盖尔拍摄了第一张“照片”。在20世纪的早期，法国人也在积极探索彩色摄影术。一边是技术的进步，一边是摄影艺术的发展。不同于现在就算是手机，咔嚓一声即可见结果。百年前摄影术不是一件轻松的事。拍摄是一方面，后期化学显影冲洗又是一个技术控制点。事实上摄影家本人也不认为能每次取得良好的结果。也正是“下一张更好”的态度，让柯特兹在视觉及结构形式上狠下功夫。结合当代艺术（1920-1930）蓬勃发展时期，比如油画界的毕加索，在不断探索自己风格的过程中也在这个时期完成了蜕变。在1930 年代，牛头怪取代了丑角，成为他作品中的常见主题，也奠定了这位伟大画家的历史地位。向大师学习，怎么学？欢迎在各自感兴趣的拍客部落文章后留言给笔者一起讨论。
水下游泳者，埃斯特戈姆，匈牙利 （1917）
它被评为二十世纪最具影响力的照片之一。这张照片拍摄了一个普通的主题——一个游泳池里的男人——并把它提升为一个值得艺术家深思的主题。柯特兹使用游泳池表面扭曲的波纹在摄影史上具有革命性意义，通过相机镜头冻结时间的方式利用瞬态现象创建永久图像。在他的整个摄影生涯中，他对镜像表面、反射和扭曲感兴趣——作为对生活的反思。水下游泳者展示了早期柯特兹对这些构图和隐喻概念的兴趣，这将为他的摄影生涯的其余部分提供创作原动力，并影响他之后的一代摄影师，包括布列松。
讽刺舞者 （1926）
移居巴黎，柯特兹在匈牙利雕塑家伊斯特文·贝西（Beéthy）的工作室里拍摄了舞蹈演员玛格达·费尔斯特纳。他鼓励费斯特纳模仿贝西的雕塑姿势（放在她脚边的看台上）。虽然这张照片可能被称为未经排练的肖像照，但它也具有现代静物照片的一些构图特性。费尔斯特纳的胳膊和腿制作的三角形在整体构图中得到呼应。整体构图由三个主体来吸引观众的眼球：贝西的雕塑、右侧墙上女性祼.体的照片以及模特本身。柯特兹对透视的激进使用，而构图的并列可以暗示达达主义的影响。
蒙德里安的眼镜和烟斗 （1926）
柯特兹拍摄了这张照片，作为他的朋友，画家皮特·蒙德里安系列"肖像"的一部分，其中大多数没有艺术家本人。通过使用反射、透明和阴影，柯特兹创作了他的肖像，通过他抽象的形像告诉“欣赏者”对蒙德里安“存在”的注意。大胆单色线条的使用也唤起了蒙德里安的特色绘画感，以及蒙德里安对简化几何美学的倡导。柯特兹的摄影风格充满欧洲现代主义的象征。
柯特兹其它作品，也是个性创作主张的体现，结构上的几何，光影上的对比组合，画面的抽象
他也尝试很多自拍的作品
理发时的自拍
摄影家的“工作照”
在摄影界，柯特兹也尝试各类不同的摄影风格，从镜头使用，背景摆设，光影结构，视觉更换等都进行大量的创新性尝试。在巴黎时期，他是摄影的先锋，被布列松视为摄影导师。然而与布列松的不同，他被高度评价为静物摄影师。没有什么是太高级的镜头，他也没有记录关于解释作品拍了什么。他创作了许多静物，目的是将平凡的东西——如器皿、眼镜和花瓶——变成空灵和诗意的东西。他主张使用大胆的高对比黑白及多样的线条，并利用反射和阴影作为将静物渲染为抽象几何的手段。
拍客部落的摄影班练习现场
再回头与拍客部落的各位讨论？摄影，你眼中是娱乐，职业还是专业？答案你无须马上回复，但请仔细想想，你真的觉得可以拍摄的主题不够么？
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