拍客求推荐：哪些当代摄影大师摄影集值得购买收藏？
摄影集都贼贵贼贵的，对于一个初入摄影的工薪族，如果要购买，哪些最值得入手呢？偏重人文，纪实，环境人像和街拍！另外能推荐一些影集书目和购买地址最好！谢谢各位大神了！ 多圖流量預警。以下是我個人比較喜歡（且推薦）的一些作品集，風格基本上都是街頭、紀實攝影。
Magnum Contact Sheets
極力推薦。Contact Sheets 的意思是「印樣」，我個人通常將其翻譯為「底片檔案」，是菲林攝影時代攝影師編輯、挑選照片的重要途徑。下面就是一張 Contact Sheets 的樣子。
Magnum Contact Sheets 裡面有69位馬格蘭攝影師的139張 Contact Sheets。個人認為 Magnum Contact Sheets 是非常好的學習素材，因為馬格蘭攝影師（事實上幾乎所有攝影大師都是）平時都只會將自己最好的作品公佈出來，而在 Magnum Contact Sheets 中你會看到他們拍照、選片的過程──「為什麼要那樣拍？為什麼選這張照片而不選那張照片？」是我在看這本攝影集時思考的最多的問題。
在這本書中，你會發現所謂的「決定性瞬間」很多時候並不是只在「對的時間對的地方」拍一張照片，而是拍很多張照片（但不是連拍）。上面這張是 HCB（布列松）的一張 Contact Sheets。可以這麼說，「決定性瞬間」很多時候是「後知後覺」的。
總之，我認為對於一個街頭、紀實攝影愛好者來說，這是一本必備攝影集。淘寶有售。
接下來再簡單列出個人比較喜歡的幾本攝影集吧，不善言辭不細說，排名不分先後。
Josef Koudelka: Exiles
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=2TYRYDX2K9XD
上面這個網址有這本攝影集的全部照片。淘寶有售。廣州太古匯的方所書店也有。
Alex Webb: The Suffering of Light
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=2K1HRGRXB49
上面這個網址有這本攝影集的全部照片。淘寶有售。
Elliot Erwitt: Personal Best
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=29YL534QU7QO
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Robert Frank: The Americans
淘寶有售。有一個進階版本叫 Looking in: Robert Frank's The Americans。
Trent Parke: Minutes to Midnight
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=24PV7C016WJ
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Henri Cartier-Bresson: The Decisive Moment
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=2K1HRG6C5YD0
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Bruce Davidson: Subway
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=2K7O3RKMLJAG
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Martin Parr: The Last Resort
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=2K1HRGZ9XJ0
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如果你想了解更多有關馬格蘭攝影師的信息，英文又不太好的話，我推薦《馬格蘭眼中的馬格蘭》，淘寶上也有，而且是難得的中文版（英文版叫 Magnum Magnum）。
關於當代的街頭攝影，我推薦 Street Photography Now，淘寶上也有。
大概就這麼多吧，以後有想買的再補充。感謝馬格蘭圖片社 Magnum Photos 讓我們能夠在它的網站上看到這麼多大師的作品。生在網絡時代真好。
以上。
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2016/1/4 更新：
很多同学反应说淘宝上找不到 Magnum Contact Sheets，然后我就到了淘宝上搜了一下，还真的搜不到。看到 @王凯健 的答案才发现原来是被禁了。。还好我是在半年前买的。。（看来以后看到喜欢的摄影集要先下手为强，活在当下。。）会海淘的同学可以到美国亚马逊去买。。（其实我不会。。）
同意 @王凯健 的观点，如果你花了几千几万块的钱买相机镜头，就不要不舍得花几百块买摄影集。真正能带给你摄影创作灵感的从来都不会是相机镜头，而是大量地去鉴赏优秀的摄影作品。当然，每个人的品味不同，不必强迫自己去喜欢一个自己不喜欢的摄影师（比如说我就不太喜欢 HCB 的摄影风格，尽管他是街头摄影之父）。在中国，摄影集真的挺贵（按购买力算的话，比美国贵十倍），所以如果你不是土豪的话在购买摄影集之前最好先上网看看里面的作品。不要买只看一次的摄影集，与其买几十几百本只看一次的摄影集，不如买几本喜欢的摄影集认真消化几十次。
以上。 16.1.14更新久保田博二、Abbas等，还有Elliot Erwitt、Mary Ellen Mark等等，待更。
另，之前文中有提到Martin Parr一月份北京展览，有朋友询问，我又查了一下，似乎为假消息。在此向各位朋友致歉。我也忘了谁告诉我的……写的时候顺手写上，没有查证，再次致歉。
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多图预警。
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一个原则是，网上看图不如看画册，看画册不如看展。画册和展览能够看到很多摄影师、编辑的思路，这是最难得的。北京上海等地，这几年大师展览颇多，值得关注。
以下均为实拍图，画册为个人收藏：
1、Looking in: Robert Frank's The Americans
Robert Frank的The Americans一般摄影爱好者都不陌生，而这本书是The Americans的“全本”，收录了Robert拍摄《美国人》项目的全部700多个胶卷的小样，以及项目的大量资料，包括书信等等。
这本书我读了很久，其中Robert的拍摄思路、意图，以及后期选片的过程，对我启发极大。
2、Magnum Contact Sheets
@HiFiTam 的答案珠玉在前，内容方面我就不多说了。
值得一提的是，这本书的原版在淘宝被禁，因为其中涉及一些革命咳咳。15年初，中国摄影出版社引进了一个和谐版，译为《马格南世纪经典：马格南印相典藏》，可惜各书店还没上架，也被禁掉。不予置评。
3、War VII
这本画册是VII Photo的战地摄影集。
VII Photo由七名顶级摄影师于2001年成立:Alexandra Boulat, Ron Haviv, Christopher Morris, Gary Knight, Antonin Kratochvil, James Nachtwey, John Stanmeyer，均为业界翘楚。
同Magnum一样，VII Photo也是摄影师“自己的”图片社。VII Photo因其对9·11事件的出色报道而声名远播。
这是VII Photo的官网，值得关注：Home « VII Photo
4、Gypsies 和 Invasion 68: Prague
Josef Koudelka历史地位无须赘述，这两本画册算是其成名之作。
个人认为，吉普赛人是寇德卡在成熟期的巅峰之作，而布拉格在艺术价值之外，史料价值同样极高。
Gypsies:
Invasion 68 Prague:
5、Jonas Bendiksen 的 The Places We Live
（图为意大利语版）
Jonas Bendiksen是我非常欣赏的一位摄影师，岁数不大，不久前在北京三里屯还有他的展览。马格南摄影师。这本小册子是Jonas Bendiksen拍摄的世界各地的贫民窟，很值得一看。
6、China, Portrait of a Country
著名华裔摄影师刘香成编辑的画册，赶着北京奥运的东风于08年出版，鉴于内容比较“反动”，中文版遥遥无期。
书极其笨重，典型的TASCHEN板砖风格。全书收入了88位摄影师的作品，分6个章节，分别是：
The Birth of Modern China（1949-1959）
Great Leap Backward（1960-1969）
Suspicion, Subversion, and Continued Madness（1970-1979）
Rock'n'Roll and Modernization（1980-1989）
Actions Speaking Louder than Words（1990-1999）
China Joins the World（2000-2008）
我可不敢放内容图。
7、世界的眼睛：马格南图片社与马格南摄影师
回顾下马格南的历史也是好的。马格南和如今的媒体环境格格不入，看着这几年马格南放下身段，各种圈钱，其实心里即感慨、又有些悲凉。
8、Annie Leibovitz at Work
（上图左）
中文版叫《安妮在工作》，我买英文版的时候还没出。
粘一段中文版的介绍吧：
纽约时报明星作家、畅销书《一个摄影师的生活》作者、世界著名摄影师安妮•莱博维茨撰写的这本《安妮在工作》，细致的讲述了她的摄影经历——那些赫赫有名的照片的背后故事。从1974年的美国总统尼克松辞职到2007年的英国女王伊丽莎白二世那具有争议的画像，莱博维茨诚恳而真实的描述了专业摄影师是如何拍摄这一切的。书中记录了精选遴选的90多张经典图片当时的拍摄状态和拍摄技巧（使用了什么样的相机、什么设置，如何照明以及场景设计）。你将随着安妮•莱博维茨的记忆，看到1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫，被枪杀前的约翰•列侬和爱人小野洋子最后的拥抱，怀孕中的黛米•摩尔全裸着登上《名利场》的封面，萨拉热窝、卢旺达骇人的屠杀，好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……这些照片和故事按照时间顺序由远及近的复活着往事，莱博维茨也从胶片迎来了数码时代。
《安妮在工作》我建议和下面两本画册一起看：
9、Annie Leibovitz 1970-1990
Annie Leibovitz 1990-2005
这是Annie在不同阶段的两本选集。其中不乏为杂志拍摄的大片，但我更喜欢的，则是Annie为家人拍摄的生活照片。
Annie的全家福
Annie的母亲
Annie的父母
Annie的父母和孩子
Demi Moore
MJ
10、久保田博二 Out of the East: Transition and Tradition in Asia
久保田博二是马格南唯一一位日本摄影师，也是最早一批完整拍摄新中国的国外摄影师。这本册子 Out of the East: Transition and Tradition in Asia收录了久保田博二在东亚拍摄的较为成熟的作品。
11、久保田博二 中国、日本
这两本类似旅游画册的集子顾名思义了。其中中国拍摄较早，而日本一册相对风格成熟。值得一提的是，同很多旅游画册拉大旗扯虎皮的作风一样，这两本集子分别找了史景迁和Elliott Erwitt作序，也是美谈了。
12、Abbas 的 Iran Diary 1971-2002
Leica中文杂志对Abbas和Iran Diary的介绍非常详尽，在此引用：
『玛格南摄影师&画册』Abbas与《Iran Diary》 -
“摄影是对现实的反省，取景器中停滞的瞬间画面，唤起人们更深层的思索。”——Abbas，1981年加入玛格南，1985年成为正式成员
作为一名伊朗移民，Abbas一直在关注和记录冲突地区的政治以及社会生活，从1970年开始，他的拍摄工作覆盖了世界绝大多数地区的变革与战争：比夫拉、孟加拉、北爱尔兰、越南、中东、智利、古巴以及种族隔离时期的南非。
1978年至1980年，Abbas完整拍摄了伊朗革命的进程，1997年——Abbas离开故土17年后，重新回到祖国，随后出版了其个人最为重要的摄影画册——《Iran Diary 1971-2002》，这本私人日记形式完成的画册，成为诠释伊朗革命30年历史的最重要书籍之一。
13、Abbas 的 Allah O Akbar : A Journey Through Militant Islam
以“安拉胡阿克巴”为标题。众所周知，宗教类题材不好拍，但是Abbas克服了种种困难，极其优秀地完成了数个宗教类题材。这本画册是其中之一。
14、Abbas 的 Faces of Christianity: A Photographic Journey
伊斯兰教之后，挑战基督教。
15、Abbas 的 In Whose Name? : The Islamic World after 9/11
9·11后的伊斯兰世界，Abbas继续他的挑战。
16、Mary Ellen Mark
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未完待续 我这里有一份给普通摄影爱好者的14本画册清单，甚至是手机摄影者也能参考。对于大多数人来说，当代艺术的画册可能会有一些距离感，甚至是“被冒犯”的感觉，这份清单，由浅及深进行了推荐。
此外，我不仅推荐了画册，还给出了推荐理由和简要的解读。
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长图长文预警。
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首先给出清单，后面的原点表示烧脑指数。
01. 《你好，小朋友》 | 秋山亮二 ●●○○○
02. 《Roadside Lights》| 大桥英儿 ●○○○○
03.《海街日记》 | 泷本干也 ●○○○○
04.《Sleeping by the Mississippi》 | Alec Soth ●●○○○
05.《北流活活》| 张克纯 ●●○○○
06.《Violet Isle》 | Alex Webb & Rebecca Norris Webb ●●●○○
07.《A Life With Camera》| 上田义彦 ●●○○○
08. 《Democracy Forest》 |William Eggleston ●●●○○
09. 《海》| 杉本博司 ●●●○○
10.《Gift》|市桥织江 ●●○○○
11.《Halo》|川内伦子 ●●●●○
12.《鸦》|深濑昌久 ●●●○○
13.《大国志》 | 严明 ●●○○○
14.《岛》| 上田义彦 ●○○○○
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以下是解读和推荐理由：
前7本画册，想围绕一个主题来分享：“松弛的构图，摄影的抒情”
01.《你好，小朋友》：学习自然松弛的拍摄方式
画册封面日本摄影师秋山亮二的摄影集《你好，小朋友》这本前些日子在国内大火了一把，大概是画册的内容戳中了许多70、80后的童年记忆。现在，这些拍摄于中国80年代的儿童摄影几乎不会有人看不懂，而这种松弛自然的纪实拍摄方式在当时中国普通民众间并不常见。那时人们还是习惯于呆呆地站在镜头前，倒数“三、二、一”进行打卡式的拍摄。
这本画册，可以作为开启摄影观念提升的第一步。
首先，值得学习的是自然松弛的拍摄状态。先抛开构图法与画面中点线面的控制，以人物的情绪作为拍摄触发点。
©秋山亮二其次，可以学习秋山亮二的多种视角，如仰视、俯视、低视角，这些是拓展摄影语言比较基础的突破口。
©秋山亮二
©秋山亮二
©秋山亮二当然，最值得体会的是，让拍照这件事情摆脱“倒数”，成为一件不那么刻意和有仪式感的事情。
画册内页这样拍摄的照片才是真正的生活和时代的鲜活记录。
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02.《Roadside Lights》：收集式摄影的范本
画册封面《Roadside Lights》这本画册收录的都是自动售货机的照片，摄影师大桥英儿将自动售货机拍得很美。你能看到自动售货机和富士山在一起，能看到它们在幽蓝的天光下散发着奇异的光线，能看到它们出现在神秘的树林中。这是一本典型的收集式摄影项目画册，光是自然的主体重复就力量十足，然而我建议，可以用更“摄影”的方式来阅读这本画册。
先说技术方面。这本画册中的照片在倾尽全力用不同景别和表现类似的物件。因此我们可以看到自动贩售机在以不同的比例出现在画面中——有时是远景，有时是特写，有时是半身，有时甚至是背影。除此之外，摄影师还记录了不同夜晚光线下的售货机——有半黑，有全黑，有路灯的呼应，也有孤独的自发光。
此处想问：茴香豆的“茴”有几种写法？
画册还是一本日本风物图集，我们可以看到山峦、积雪、神社、城市、森林，这些都是一个媒介。大桥英儿还说：「摄影其实就是将习以为常的事物重新视觉化的过程。从这一层意义来讲，我的自动贩卖机拍摄或许只是刚开始。通过自动贩卖机也能够看到日本更多的东西。」
画册内页所以，我们经常说的收集式的摄影，不是为了收集而收集。我们可以透过搜集，以小见大，折射出细腻且难以叙述的东西。那么这本画册就是很好的范例。
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03.《海街日记》：学习高级的真日系
画册封面
摄影爱好圈不少人都喜欢拍“日系”，然而又有很大一部分在拍“伪日系”。要说真正高级的日系，我还是推荐日本摄影师泷本干也的作品。泷本干也是日本著名的广告、设计摄影师，因此他的拍摄更多是从甲方和用户角度出发，所以作品也十分具有易读性。这里推荐的是为是枝裕和导演的电影《海街日记》拍摄的同名画册。
这本画册会为我们诠释，如何在看起来“没有什么拍头”的日常场景，拍出动人的照片。
仲夏，烟火、梅子酒，沙丁魚，樱花隧道，火车经过的小镇，这些平凡而琐碎的物象，都是泷本干也的拍摄的对象。它们是电影的空场景，也是画册的动人风物。自然而不刻意的细节，构成了画册最动人的基调。
©泷本干也这本画册最值得学习的是人物摄影，看似不经意的抓拍，实则藏着很多技巧。例如经常用门窗进行框景，利用前景背景虚化制造空气感，利用开放式构图制造空间想象等等等等。不过，其中许多照片的质感需要用胶片机才能很好表现，这对手机摄影用户可能是个遗憾。
画册内页所以，日系是什么？唯美是什么？我推荐用这本画册学习在日常和细节中寻找答案，也建议与是枝裕和的电影《海街日记》搭配食用。
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04.《Sleeping by the Mississippi》——从这本画册开启当代摄影的世界
画册封面《Sleeping by the Mississippi》通常被国内翻译为《眠于密西西比河畔》，是美国摄影师Alec Soth最著名的画册。推荐这本画册是因为，它是相对较容易理解的当代摄影画册，因此可以作为当代摄影的入门和尝试。
习惯于大众摄影和广告摄影“讲故事”的方式，读到这本画册可能会觉得看不出任何情节与意义，但可以作为一首诗歌来理解。 马丁帕尔认为，《眠于密西西比河畔》是一本诗意、忧郁的画册，每每翻阅，其中静谧、抒情、辛酸的照片让人为之动容。
©Alec Soth我们应该从哪些方面阅读这本画册呢？
一本公路摄影集（Road Trip）。沿着密西西比河拍摄，记录了美国中部为常人所忽略的地区，“既拍摄肖像，又拍摄景观，并且擅于发现意味深远的场景——既是外在的，又是内在的——并寻找耐人寻味的特征”（马丁·帕尔评价）。
一本摄影抒情诗。不滥情，而是静谧、忧郁、心酸，记录日常，并“隐藏了边缘化、被忽视人群的生活故事，并赋予他们同等的分量与尊严”（马丁·帕尔评价）。
一本意象集摄影集。人物、河流、床、门窗……Alec Soth喜欢用意象来诠释美国。人物、风景与静物的穿插排列中，形成了蒙太奇般的美国中部风情体验。
©Alec Soth
画册内页如果你还在“照片要漂亮”的怪圈中无法跳出来，推荐阅读Alec Soth的画册《Sleeping by the Mississippi》，看看他是如何用苍茫忧郁的方式写出摄影诗，也通过它进入到当代摄影的更大世界。
一个问题：当我们要拍一条河的时候，只能拍这条河吗？
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05.《北流活活》：如何拍摄中国的真正面相？
画册封面如果你认为Alec Soth画册中的美国风情还离我们太远，那么这里要推荐张克纯老师的《北流活活》。这是一组沿着黄河拍摄的公路摄影，人们常用悲哀、无奈、宁静、内敛等词汇来形容这本画册的照片。不管嘴上说多少关于内容的解读，从感官上来说，有些像中国的山水画才是大部分人喜爱这本画册的理由。
张克纯老师的画册《北流活活》至少客观上给摄影爱好者几个浅显的提示：
雾霾、城乡结合部、未完成的工地……“低端”的场景从来不是拍不好照片的借口。
©张克纯
简单构图产生的并非是简单的照片。《北流活活》中大量照片都中心式、对称、三分构图，画面平稳，运用小人物比例将构图处理得简单完整，这些都是能为大多数摄影爱好者所直接借鉴的。但由于气质和内容不一样，我们能从这些简单的构图后体验到广阔的“空间感”。
©张克纯当然，这部获得阿尔勒摄影节发现奖的作品远不止上面的技术提要那么简单，你可以从这部作品中读到富有传奇色彩的黄河与我们想象相左的一面——“那条带有传奇色彩的河已经不复存在了，这无疑是一种打击，同时也是一种深刻的悲哀。”
©张克纯如果你已经厌烦了在北上广深城市大片，厌烦了满屏的重庆洪崖洞，但又不知道在到处充满着“低端”感的中国大地拍什么，也许你能顺着张克纯老师的《北流活活》，瞥见更多当代摄影关注中国的面相。
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06.《Violet Isle》：为紧张的构图松绑
©Alex Webb & Rebecca Norris Webb
《Violet Isle》翻译过来应该是《紫罗兰岛》，这本画册收录的是拍摄于古巴街头摄影，由于古巴典型的肥沃土壤是紫色的，所以得名。
摄影师是Alex Webb和他的妻子Rebecca Norris Webb。Alex延续他对街头摄影探索，而Rebecca更喜欢收集街头的动物意象。这两个面相共同构成了一幅古巴街头的图景。之所以这本画册我认为烧脑指数达到3星，是因为这种构图法是被广大摄影初学者所不能接受的，因为看起来很“乱”。
而一旦你“看懂了”Webb夫妇的照片，便会觉得其中的迷人。
©Alex Webb & Rebecca Norris Webb
那这本画册究竟有什么值得学习的？
首先，它可以帮你走出紧巴巴的“构图法则”的困扰，从开放式构图中重新认识取景。从照片观感上来说，你将慢慢学会Webb式散布的元素，被画面边缘切割的人物，学会近中远景多层构图的方式……
再一个，Webb夫妇的照片色彩浓烈，光线氛围感十足，你可以学习如何摆脱“安全的配色”，在色彩和光影中表达情绪。
©Alex Webb & Rebecca Norris WebbAlex Webb在一个采访中总结了街头摄影的是个要点：
1. Layer your photographs营造层次感
2. Fill the frame 填满你的画面，但注意层次
3. Walk… a lot 尽量多走 耐心等待
4. Look for the light 早晚的光线还是最好的
5. Realize 99.9% of street photography is failure 就像提取奶酪，你拍了一千张可能只有一张出色的作品
6. Work on projects 以有主题的项目形式拍摄
7. If you are stuck, try something new 如果没有任何进展 试试新东西
8. Follow your obsession 执着内心的想法
9. Capture the emotion of a place 色彩能带来情感
10. Travel 旅行
如果你也意识到了过去学到的构图法则正在束缚你的话，不妨翻看一下这本画册，至少从技术层面，它将引导你走向一个更高的维度。
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07.《A Life With Camera》：比商业摄影高一点点
画册封面日本另一位商业摄影师上田义彦大家都很熟悉，无印良品、耐克、三得利等知名品牌商业广告都出自这位摄影师镜头之下。这里推荐的是他的合集《A Life With Camera》。这里给的烧脑指数是2星，因为这本合集里许多照片单看会有一丝难理解，不过也正是这点差异，让这本画册成为拓宽我们眼界的好素材。
©上田义彦例如，你能从中看到硬光照射下快枯萎的花朵，看到“没有意义”的空旷风景，看到被拍花了的人物。但换一个角度你又能从中读到光线带来的陌生感，留白带来的空气感，以及焦外虚化带来的隔离感。
又或者，你已经习惯了MUJI无印良品的品牌和气质，会不会想到，这些照片和其中的气韵，实际上是一脉相承，值得我们在拍照中思考的呢？
故，推荐的上田义彦合集《A Life With Camera》，比普通的商业摄影高一点点，比大众视野高一点点。或许就是这一点点，成为你视野需要开阔的空间。
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以下7本画册的主题
本期画册推荐“平凡事物中的能量
08.《Democracy Forest》：学习平等地对待每一个拍摄物体
画册封面
要说拍摄对象之无聊，William Eggleston的《Democracy Forest》绝对数一数二。
William Eggleston（威廉·埃格尔斯顿）被誉为“彩色摄影之父”。在他的时代之前，彩色摄影被认为是对现实的轻浮截取，而不能像黑白摄影那样登上大雅之堂。如果你是习惯欣赏“漂亮的大片”的普通观众，翻开《Democracy Forest》（中文翻译《民主森林》）一定会认为这些照片太随意了，甚至觉得他有些名不副实。真正能get到的人，则会为这些照片中的平凡浪漫和怀旧的色彩所迷倒。
画册之所以叫《民主森林》，是因为摄影师对镜头前任何事物持完全平等的态度，“照片里每件东西都是一样重要的。”因此我们可以看到许多“无聊”的场景。一起来感受一下：
©William Eggleston这些场景是在是太无聊了，无聊到一般人根本不会觉得有什么可拍的。这些美国的角落细致而真实，摄影师无需多设计，将情绪揉进画面里，并且没有任何点缀。纯场景美学，或者说空场景美学，可以作为我们首先思考的面相。
©William Eggleston这是“无精打采的70年代美国郊区”，但其间从不缺少色彩的冲撞。色彩，是我们阅读这本画册的第二个面相。
画册内页另一个亮点则是画册的编辑，看似编排随意，却时常将带着某种联系的照片编排在一起，让我们感到一些能量传递。
不管怎样，《Democracy Forest》都会给轻易下“这没什么好拍的”结论的人打脸。即使场景无精打采，也让照片足够精彩。
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09.《海》：摆脱观看之偏见
画册封面推荐这本画册，是希望大家能摆脱用表象的方式来欣赏照片。如果你不了解杉本博司，又没有耐心去思考照片背后的深意，那么很容易认为这些照片千篇一律：
▲North Atlantic Ocean, Cape Breton, 1996
▲Caribbean Sea, Jamaica, 1980
▲Bay of Sagami, Atami, 1997的确，从表象的形式上，这些构图简洁，只有天空和大海，只有黑白灰，但是若细细品味，绝对不是重复和无趣。我们可以从下面几个方面来理解：
基于东方的审美。照片是东方的，禅意的。日本禅宗追求“虚空”“宁静”，将照片的虚无之美放在这个语境下理解，便不会觉得它们无聊。如果你还不能理解，那么你总能理解无印良品的设计吧？当人们都认为“极简”的视觉不是简陋，反而会催生另一种意境，那么这一切就很自然而然了。
时间。杉本博司认为千百万年来，随着时间的流逝并没有改变的就只有海景。拍摄照片的时候杉本博司也在用时间观念进行，采用的是长曝光，因此我们看到的实际上是很长一段时间海面。
色域。《海》构图的确简单。有人认为这个系列是色域绘画的美学传承，不管这种说法有没有依据，但从感官上，我们可以用类似的审美来理解这些作品。《海》与马克·罗斯科的作品让人会让我产生一些联想—— 通过色块来承载艺术家想要表达的信息，更多空间留给观众。
©Mark Rothko 马克·罗斯科观赏方式。此刻你大概在手机屏幕上阅读这些照片。其实当你徐徐翻开画册阅读这些照片，体验是完全不一样的。比阅读画册更好的方式是看展。我在日本直岛的一个美术馆看过几张《海》，那是在清水混凝土墙上展出的作品。而在美国这个画廊展出的《海》，我想会是另一种情境。
▲杉本博司 retrospective exhibition 展出场景
画册内页所以，人们常常会武断地为一些看起来很“简单”的照片下结论，而忽视这些作品的细节以及背后的信息。要摆脱这种偏见，不妨从《海》这本画册看起。
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10.《Gift》：小清新旅行照的正确打开方式
画册封面许多人喜欢在旅行中拍摄风光大片，而日本独立摄影师市桥织江的《Gift》则收录的是旅行的琐碎见闻。
市桥织江2006至2008年间会进行每月一度的旅行，有时是跨国旅行，有时候只是一天来回的自驾之旅。这本合集中，无论是东京、大阪，还是巴黎、冰岛，照片都十分“日系”，是标准的小清新旅游照。
©市桥织江这本画册我们可以借鉴的地方有很多：
首先，这本画册的“小清新”做到了雅俗共赏。整体曝光比较高，蓝色偏青，绿色又偏黄，似乎有点“糖果色”。这是可以参考的“小清新”调色。
©市桥织江其次，作为旅行快拍，这本画册很好地平衡了写实和写意。有旅途大场景的记录，也有私人化视角的穿插，偶尔有些抽象的物象，但又不是那种做作的模糊……因此整个构图取景的全局观和观察力都是值得学习的。
©市桥织江我认为市桥织江是一位富有细腻观察力的女摄影师，不表现在她观察尺度比较小，而表现在她能在平凡的物象中发觉美。质感、节奏、光线、自然的气息，都能渗透在她的照片中。
所以，如果你喜欢小清晰，喜欢旅行快拍，我还是建议不要一味追求甜腻的大光圈和刺眼的大逆光，可以读读《Gift》。
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11.《Halo》：世界观与万物的能量
画册封面有人说川内伦子是日系小清新的鼻祖，我认为这个评价太“轻”了。我认为川内伦子将平凡的物象拍出了宇宙观。
在她的画册《Halo》（光晕）中，展现的是天地之间的炽烈物象，描绘了人与自然，生命与希望，黑暗与光明，希望与绝望等议题。我认为这是摄影师的心象。
你能看到灿烂的铁花四溅，腾起的候鸟，被风吹皱的海滩……感官中的物象能带人去到星球任一个角落，或者化为宇宙的尘埃……
©川内伦子川内伦子的照片是不太好模仿的，原因有二：一个是技术因素；再一个由于我们太习惯天地万物，以至于如此伟大的能量都容易被忽略。从世俗的角度来看，有些物象和天地人已混为一体，不会有太多人将其化为图像，而川内伦子惊人能力就是用摄影展示了天地人之间的某种情绪与能量。
©川内伦子
画册内页关于摄影，我想有时候需要跳出拍照本身。《Halo》是一本能从世界，甚至宇宙的尺度为我们提供一个有力认知的画册。
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12.
《鸦》——如果用摄影表达有浓度的情绪
摄影师|深濑昌久
画册口味| 烧酒
阅读提示|黑白，情绪，意象，幻觉，蒙太奇
烧脑指数|●●●○○
画册封面
深濑昌久的《鸦》很有名，只要你接触摄影一段时间，一定会听说这本影集，它将日常的场景注入浓烈的情绪，让我们感到一种神秘的力量。以下简要介绍一些这本影集的背景以及阅读提示。
©深濑昌久首先，这本画册的编辑很类似“蒙太奇”，顺序翻阅，你会看到阴暗风格的乌鸦、街景、人物穿插闪现，像极了一部感情炽烈的黑白电影。
而最为人所称道的是其高对比黑白，充满颗粒感的照片风格。 这本摄影集在1986年初版发行时被称为“灰暗的杰作”。这种风格后来被许多摄影师争相模仿，甚至在数码时代，人们也会通过后期处理成这种风格。
©深濑昌久情绪。风格只是表象，情绪才是内核。 当时，深濑昌久家庭、工作的双重打击导致精神抑郁情绪，从而将镜头对准晦暗天色下的乌鸦，并由此产生亦真亦幻，虚实交融的图像。这种情绪直逼纸面，是摄影师真实的情感出口。
都说摄影可以表达情绪，那么超浓度的情绪如何通过图像表达？我们悲伤与喜悦时看到什么，又看不见什么？在“借物抒情”这个议题下，《鸦》是一个很经典的范例。
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13.《大国志》：大国观感与文化碎片
画册封面严明老师的《大国志》也是一本被我们反复推荐的。他将我们生活的国度中那些片段式的见闻，拍出了悲情浪漫之感。我想给手机摄影者们推荐主要基于下面几个理由。
学会用朴实的视角拍照。照片的镜头都是平视的，没有刻意仰视俯视，也没有刻意制造表象之构图张力，没有用极近或极远，而多是地面上的稳定构图。这种平实的拍摄角度有时反而会蕴藏更大能量。
再，拍摄的题材也都很平实。严明老师说：“我拍的东西不是风光，也不是纯粹的什么民间疾苦的人文记录。”这种文化碎片式的摄影，他自己称为“大国背影”。
©严明而真正值得我们思考的是严明老师的拍摄动机。
他拍摄这些照片的时候，多带着一种惆怅的情绪，在经济大潮下，一些东西被慢慢淡忘、忽视，被时间渐渐磨灭。因此这本叫做“大国”的影集，其实拍摄的是“小民”。这是一种带着大浪漫，却又着眼在边缘平凡事物中的拍摄行动。
画册内页《大国志》还有很多解读，比如“魔幻现实主义”“浪漫”“沉重”“悲凉”等等。不同的解读也让我们深思：平实的视角和题材，到底能蕴含多大的能量场？
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14.《岛》：关于故土的摄影记录
画册封面
本期最后我们还是来看一本富有“家乡感”的画册——上田义彦的《岛》。
这本画册收录的是上田义彦为距日本1000多公里的离岛三宅岛拍摄的项目。曾经由于火山喷发的危险，岛上居民被迫撤离到东京避难，然而在东京，岛民并找不到归属感。这本画册记录的就是居民回到自己的故土后记录，可以看做是一本含着故土情的画册。
我们可以这样看：
题材。为表达这样一个议题，上田义彦所拍摄的题材涵盖面很广，包括风景、建筑、静物、人物等等，可以说是一座岛屿的片段收集。画册编辑将这些题材穿插排列，形成了蒙太奇般的纪录片效果。
细节。画册中没有直接叙述“故乡情”和具体的事件，而许多时候拍摄的是生活用品、植物、衣物鞋帽等。以小见大，留足空间是上田义彦惯用的手法。
技巧。画册中穿插了许多虚焦照片，同时又有许多植物微距照，在自然风景的构图中也大尺度留白。
《岛》其实更像是上田义彦自由发挥的作品集，但由于是广告摄影师，这本画册还是很“说人话”的。我想，这可以看做是枝裕和式的静态电影吧！
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