一个主题，两种态度，摄影的艺术呈现
一个主题，两种态度，摄影的艺术呈现 这个主题本身相当有意思，首先，主题是什么？是指文艺作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。我们从小学作文就得到老师的指导，再三强调“不要跑题”。那么在摄影以图片表达内容的方式中有没有主题？答案刚才已经提示，摄影是文艺作品，主题自然是有。 另个是态度，这个更多的是指摄影者的态度，而“态度”在汉语中的解释是：个体对特定对象（人、观念、情感或者事件等）所持有的稳定的心理倾向。这种心理倾向蕴含着个体的主观评价以及由此产生的行为倾向性。 一、新闻摄影中的态度 印象最深刻是在拍客摄影课堂上，老师说到新闻摄影“客观”与“公正”，这两个名词的解释，或许今天分享的新闻摄影作品让你可以再次思考及认识新闻摄影是什么，怎样拍。 2018年G7峰会期间，由于特朗普高调威胁要向G7其它工业国征收高额钢铝关税，犯下众怒，于是乎往年一片祥和G7国家首脑峰会画风突变。这里不提各国领导人的交锋，来看看站在不同立场的各个国家摄影师报道这“同一主题，两种态度”的摄影作品艺术呈现。评为全场最佳的，属于德国摄影师出品。画面中，默克尔如同一头母狮子般，身体压迫，似乎是在立抗特朗普，特朗普被安排在座椅上，双手交叉双臂，但神态却是高傲的不可一世，而跟特朗普亦步亦趋的安培，也是一样的动作，一眼就看出两人穿一条裤子跟欧洲抗衡.然后美国人用的是这张照片，全场就特朗普一人坐着，交叉双臂，神态趾高气昂，似乎所有人都听从特朗普，俯首在他的身边，特朗普如同一位帝王。最终在全世界“抗美”的声浪下，德国人的作品流行了一把，甚至被改为多个版本的设计图。二、同一主题，你的态度是什么？比如说，纽约的街头。作为普通的摄影爱好者，可能更喜欢在夜色降临的时候拍摄纽约，这个时候的纽约，流光溢彩，扑朔迷离。
但街头的定义不仅仅是这种形式。在很多喜欢街拍的影友口中时常提及的名人，著名摄影师作品怎能不看看呢？同样的这里将引发我们的思考。下面两位街头摄影大师作品，强烈对比中你能看到什么？
Helen Levitt（American, 1913-2009）。在他的眼中，纽约的街头是孩子的游乐园，这里充满着欢乐和生活童趣。
与之相反，个性很偏激的克莱因（William Klein，1928--）看事情也有其极偏颇的一面，他的摄影风格 也就是建立在极度偏差的视觉角度上，然而他不认为自己是在扭曲什 么。他只觉得他要把自己对世界的感觉，原原本本的表达出来而已。
后记：2020年1月中，与广州影友春茗。当中的大哥曾经是一位职业摄影人，拍摄不少明星及电影的海报。问起，为什么后来改行。他说：数码时代之后，一来拍照门槛低（很多客户流失，因为他们认为的照片就是靠后期，摄影师就是按快门）。
其实，越是看着很乱的行业自然就形成了金字塔形的分布，塔低的人一堆，还都觉得自己不错，有些时候还在秒天秒地，对于作品：我和你拍得一样啊，对，没错，因为对比的都是和他一样的人。“摄影，同一主题，怎么形成不同的风格，怎样分出高低”这个问题，我在拍客摄影课第一课的时候正好听了老师的解释。因为第一课，课程内容是：摄影是什么？摄影和拍照有什么区别？
有兴趣讨论的朋友添加影友服务客服微信1244163651 求同存异，摄影艺术形式自然与绘画等不同，虽然艺术有相同的欣赏原理，但摄影毕竟是“现实”所得，如何运用现实的不同角度却实重要，期待摄影界别开生面，提高审美
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