【拍客摄影课堂】审美能力是摄影入门必修课
本帖最后由 罗胖 于 2019-9-11 03:20 编辑最近有不少学员对于艺术鉴赏（审美能力）方面提出各类的问题，有表达自己想在摄影创作上有突破但不知道突破点在何处，从艺术角度来说，与这类学员有同样困惑不在少数；另一方面，有的对如何鉴赏作品更感兴趣，从大众摄影角度来说，这类学员更希望“读懂”名作；
审美能力是—门必修课。对于陶冶情操，启迪智慧，具有重要作用。审美能力的高低对一个人的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢？
翁乃强摄影作品，这是翁乃强最满意的照片之一，“比较有气势，能代表‘文革’初期的情况。”他为照片起名：《红卫兵：毛主席万岁，毛主席万岁。毛主席回应：人民万岁》。拍卖时更名为《大海航行靠舵手》。
审美能力亦即艺术鉴赏力。是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。审美创造能力指在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧， 创造美的艺术形象的能力。审美能力是后天培养的。发展审美能力，是审美教育的重要任务。
鉴赏意味着不仅仅是欣赏，欣赏则只要能够发现美就够了，可以从个人的角度很笼统的说，我就觉得这幅画很美，这首歌好听，这首诗韵味无穷……鉴赏则需要说出为什么美，美在哪里，这就需要丰富的相关背景知识，在感性的基础上作理性分析，通俗来讲就是“不仅知其然更要知其所以然”。
（陈复礼摄影作品《和平鸽》）
若要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，以艺术教育为主要途径及主要内容，将其落实到审美教育的每个环节中去，从而提高自己审美的范围和质量。现代社会要求个人全面素质的提高，而审美能力作为其中不可或缺的一部分。
这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力吗？
提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。
“艺术美的鉴赏”不是单纯的欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象。太学术了，我得声明，这不是要吓唬人，只是要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。欣赏优秀艺术作品，是一个开端
当决定去鉴赏一件艺术品，不能仅停留在艺术品的表面，它的内容、主题、创作背景（作者背景和社会、历史背景）都是我们需要知道的，这些东西也决定了这件艺术品为什么最终会成为如此的状态。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。若了解当时代的社会背景，包括政治、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。
最近在1826拍客摄影课堂上，导师会讲解不同作品的鉴赏。而对于学员来说，棚拍的练习是重要的学习与实践手段，所有的现代大师都离不开影棚布光练习与创作。如下图
法国Jean Turco创作的作品，你看到了什么？
对于各类摄影作品的分析，乃至模仿，这种鉴赏结合实践的学习，是一个长期过程。不是我通常和同行之间的针对技巧基础、创作构思之类的纯专业技能探讨，而是要我们开拓自己的视界，从艺术拓展到文化、社会、历史等多领域知识的学习研究，用一种更广阔的视角去品读任何一件作品的艺术美。
举例说，我自己虽然不喜欢达利的超现实主义美学，但我也知道这种理论的产生是源于学术文化中针对弗洛伊德从精神分析及性的角度出发 ,对艺术创作过程有着独特的见解而产生，其核心理念正如萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
试想，如果鉴赏者对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么他看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，他失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。
后记：不仅仅是正在学习的拍客摄影学员，还是大多数未曾接触美学学习的朋友们来说，建议先学习一下艺术发展史，了解各种艺术风格的特点及如何产生。再有就是，当我们看到某件艺术作品，别忘了多了解艺术品背后的知识，除了作者，还有社会、政治、经济、科技、人文、地理……
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