大众对儿童美育的误区--那何为儿童美育？
既然儿童美育重要--那何为儿童美术？ 儿童美术，是基于儿童心理、生理发展、肌体生长，由生命本体感知外部世界的、具有艺术本原性质的自发性个体表达活动。儿童艺术多种多样，但是，如（1）儿童音乐、（2）儿童舞蹈、（3）儿童文学、（4）儿童戏剧，（5）儿童美术等均是与儿童美学教育不同方向及形式。前四者属于成年人为了儿童成长服务的教育内容和学术研究，其行为主体是成人，这也是大众美育走进的误区。唯有儿童美术是源自儿童生长本体的原发性生命活动，其行为主体是儿童自己。而且，儿童自发的、原生的美术活动样态、痕迹带有强烈的艺术性质。落实儿童美育必须回到“人”本身，回到怎样实现可持续发展之目标，而不是将儿童美术活动停留在低水平成人美术技术层面的灌输、摹仿。儿童美术教育的实施，需要由先认识、思考、推论、评析以及深度研究儿童的生命体自出生初始到各个年龄阶段心理、生理发展过程，才能再思考“教育”的问题，儿童美术教育中的“教”，并非是由成人美术学科的知识讲授、技巧传递、技能灌输、摹仿，安排儿童朝着成人美术的方向、路径去行进。
孩子创作的艺术作品
央视2018“星光大道”总决赛，著名舞蹈演员玉米提的一席话带来了启示。他说：“为什么我们的舞蹈教育在教儿童舞蹈的时候，太早的给孩子‘把杆’、给孩子‘软开度’，给孩子舞蹈的技能技巧呢？太早让孩子进入到舞蹈艰苦训练的一面，这样会让他们越来越远离舞蹈。”当玉米提在辅导孩子表演之前说：“孩子，你喜欢舞蹈吗？（孩子：喜欢）此刻你心里不要想什么舞蹈的技能技巧，只要想‘放飞’。就想‘放飞梦想’，这就好了。”
同理，儿童期的美术活动也是这样。此案例恰好解析了在儿童期的美术活动中，为何不能太早地给孩子们成人美术的学科技能与知识，特别不能给孩子们成人的范画，这是教育部《3—6岁儿童学习发展指南》“艺术领域”目标和评价要求中的明确规定，但在实际的学前教育中，在小学的美术课程中，我们所看到的现实非常残酷。
儿童的美术教育中，美术学科知识、技能、学科术语、要求等，都需要放在如何落实育人目标的后几位。第一位就是要求教师（成人）真正尊重儿童，要俯身倾听儿童的心声。儿童的天性是好玩好动（当然，成人也具备如何特性，只是儿童更甚），便也存在容易对事物失去持久的兴趣，如何将好玩与美育结合，从而创造对儿童自控力的培养？这就要儿童美育者深入去探讨，共同努力。
儿童摄影学习，通过拍摄他的玩具也是一种洞察孩子心理的良好方式，同时通过“小小摄影师或者小小导演”的角色定位，让孩子多动手安排自己的玩具组合，一幅充满活力的场景就诞生了。同时通过玩具的组合调配，儿童学习了“组织和纪律”，这是在培养自控力。
色彩，玩具为什么具备丰富的色彩元素？几何，玩具的几何图形构造同样也是玩具设计的核心。无论是色彩还是几何图形，通过摄影的学习，练习观察能力，分辨色彩的差别及在拍摄中的还原，让儿童在认识周围环境上多一份硬货知识。
在生活中，小朋友们玩玩具玩累了，突然想用家长的手机或者相机拍摄一下自己的玩具作品，这时家长要支持孩子们的兴趣，一来是一种很好的亲子行为，二来还可以让孩子学会一些拍照片的知识。而父母与孩子一起完成拍摄，本身也是与孩子沟通的过程，让家长可以认识更多孩子关于事物的看法与判断，而共同完成的作品，也是加深孩子与父母之间的默契，与信任，当然这要求父母也是具备一定的摄影知识，而不仅仅是使用美颜。
另一方面，儿童普遍存在容易产生恐惧，厌倦，妒忌等情绪，如何通过对庄严崇高的仰慕，由优美而引起的怡然心境，以及娱乐性情、排泄郁闷的活动引起的愉快心境都属于高尚的审美情操，是在美育的过程中可以培养和发挥的。艺术并非混乱，艺术其实是一种逻辑，在大学，美学、艺术、哲学者是逻辑训练的体系课程。艺术本质上是关于秩序，学习艺术的过程是学习秩序以及秩序的超越。大多数的艺术家的感情非常真挚，但同时又非常理性。艺术的训练都是系统性、逻辑性的，不管是画画，摄影，还是音乐，也不论是文学还是影视等艺术门类，都有非常苛刻严格的规矩。就拿摄影来说，逻辑上就要求对曝光本要素的牢记于心，学会调整，而且三个参数牵一而动三，调整了ISO肯定要调整光圈快门，另外从创作上来说，我们在1826拍客培训班上都先让学员尝试模仿前人美术作品，可是一张照片，一幅油画，如何拍摄？如果做到从形似慢慢到神似，其实这个过程就是一个自控及逻辑思维的过程，让孩子们学会思考，总结，既有发散的思维又能聚焦中心问题的解决。
正如墨老师所言：“我没有把六岁的孩子从‘技术’上拔高，而是尽力挖掘宝贵的六岁时的、个人化的、内在的自己， 再用构成的艺术方式呈现于儿童的环境中，让儿童做自己环境的主人，而不是让成人画一些假儿童画。”通过学会使用摄影的方法去认识世界，记录世界。
1826拍客平台特推出试点课程，从摄影美学、创意生活、儿童心理和亲子教育等多方面培养孩子的艺术鉴赏力、想象力和创造力，反响热烈。为响应家长和孩子的热情，在此暑期，为7 - 12岁年龄段的孩子正式启动开设的10节创意主题场景化摄影课程，让孩子们在快乐中学习和成长。
儿童学摄影可以培养孩子观察事物的能力，可以培养孩子的结构能力（取景构图的能力）利用摄影培养孩子的审美情趣，提升艺术修养。通过学习摄影产生对美学、光学等学科奥妙探究的兴趣由头，培养自然科学兴趣。 这样的活动非常重要，必须持续给孩子们个人亲身体验。作为儿童教育工作者的责任是提供给他们活动平台。
后记： 思考与追问：未来的发展与希望
当下在全国范围，满目所看到的儿童美术作业究竟有多少是孩子们真实的心灵表达？有多少是真正属于孩子的儿童画？没有自我、没有原创的儿童美术作业，那些自幼儿园到小学阶段的以模仿成人表现为目的的儿童美术教学成果，都是虚幻的美术教育“繁荣假象”。
说到这里，有人要问：美术知识、技能要不要给孩子们？回答是：要给，但给的过程、给的方式、方法都要转化为儿童可以接受的心灵对话。这是成人精心安排孩子们和艺术不断相遇中的一次次感悟、体验、表达。这个相遇，是童心与童心的对话，是生命与生命的相识，是思想与思想的碰撞。美术教师只有全身心地在基于儿童生命本体语境的美育工程中持续研究儿童，真正以人的发展为本，深入思考与实践，方可以将“塑造美好心灵”的美育目标在每一位孩子身上得以具体落实。笔者认为：摄影更不受空间与时间的限制，而且人人家里皆有条件，这是学习钢琴等音乐、绘画所不具备的比较优势。试问一下外出旅行你相机手机必定带上.
儿童摄影学习，通过拍摄他的玩具也是一种洞察孩子心理的良好方式，同时通过“小小摄影师或者小小导演”的角色定位，让孩子多动手安排自己的玩具组合，一幅充满活力的场景就诞生了。同时通过玩具的组合调配，儿童学习了“组织和纪律”，这是在培养自控力。
为这句点赞 应对未来，儿童教育是大话题，也是巨大挑战。常言：不要输在起跑线上。我想大部分父母都在寻找各类办法培养孩子。
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