重视调色值得商业摄影师参考
本帖最后由 罗胖 于 2019-4-22 19:39 编辑他们的成功在玩转色彩“色彩成为作品的标签”来自斯洛伐克Mária Švarbová 和澳大利亚的Ben Thamas他们的作品都不约而同的使用“马卡龙”色调，对于大众来说，色彩才是真正吸引他们的地方。这也是他们成功玩转色彩让作品的色彩成为个人风格的标签之一。两人的马卡龙色彩风，伴随一款软件INS的兴起而风靡世界，尤其是我们这个难得一见老少皆宜的创新手法。从某种情况来看，个人认为BEN也许是受到了MARIA的启发。怎么调色，怎么可以做到的？（这是技术copy)对应来说，这种风格的的解读是什么？怎么形成自己的创新力？(创作创新），我们很多也不正是选择了技术及后期的复制？第一、Mária Švarbová 1988年5月出生于斯洛伐克，在大学修完考古和文物修护保护学位后，2010年她决定将摄影作为她的主业。作为一个年轻而富有才华的摄影师，她的作品中呈现的如同梦境的现实可以明显地窥见超现实主义和新艺术运动的元素，同时还能看到极简主义的简洁干练带来的感官体验。
以上为早期作品。
成名作品是摄影师所拍摄的游泳池系列主题摄影，通过构图和调色，展现了一个滤除了情感与个性的超现实世界。窗外与室内、水面与水底构筑了一重重现实与虚拟的对比。特别是在一个后USSR影响时代，一个全新国家体制所带来的变化正是她在思考的。
最近正积极尝试更广阔的的地方进行”人与空间“（HUMAN AND SPACE）的系列创作，延续自游泳池系列成功后的个人风格。
第二个是Ben Thomas,比较来说，Thomas,Svarbova两人来比较，捷克美女摄影师Mária Švarbová 马卡龙调色成名更早，作品的风格虽然是充满越现实主义，能让人过目不忘还是色彩。后来人，BEN，本无什么特别的作品，这哥们一直在捣鼓移轴的微缩效果。然则在Mária Švarbová 成功的基础上，他将这种马卡龙风格延伸到建筑（街头拍摄）
2007--2015早期这哥们一直就玩这个，没什么出彩的地方，也就是老法师的水平吧。然后，2017年（自己描述）花了一年的时间研究调色，于是诞生了所谓的”糖果色“建筑风，其实这糖果色我是不会跟风来用，我带是喜欢称为马卡龙调色。
这一张在早期作品中出现的”神来一笔”个人估计是这位胡子哥找到灵感进行“马卡龙调色”建筑拍摄的可能性开始，并以此进行大量的实践总结最终2017年诞生了个人成名之作品风格。
后记：拓展资料
1、马卡龙，又称作玛卡龙、法式小圆饼，是一种用蛋白、杏仁粉、白砂糖和糖霜制作，并夹有水果酱或奶油的法式甜点。口感丰富，外脆内柔，外观五彩缤纷，精致小巧。
Macaron一词本是法语，实际发音较接近“马卡红”。“马卡龙”是使用西班牙语发音音译的结果。
马卡龙之所以日趋流行、招人喜欢，很重要一个原因就在于五彩缤纷，十分漂亮的外观。但这些漂亮的外观其实都是食用色素的功劳。也有人尝试把各种天然粉末加到面糊中去，比如抹茶粉、巧克力粉等等，情况稍有改观。
2、微缩摄影，微缩摄影是一种正在兴起的独特的摄影方法。利用移轴镜头的倾角功能，让合焦面倾斜进行拍摄或者使用PHOTOSHOP进行后期处理。让拍摄的照片看起来像是微缩模型一样，使呈现出模型感的强烈虚化，让眼睛产生错觉。这一技术在很多的电影中已经运用。
参考某网文章【脑洞大开】当微缩摄影进军广告界
3，后期调色，虽然一般意义上是指后作制作过程中对照片或者视频进行色彩校正或者转换的过程。但是严谨的做法是从拍摄前期即思考后期做什么，这样形成前后期紧密结合的方式才是上乘高手的不二法门。
调色一定要知道的关于色彩的几大知识点：先了解颜色、多种配色的选择、加色减色相邻色与互补色。在拍客部落中级课程开始涉及色彩的秘密，更有高级后期色彩课程，教大家如何系统地学习调色知识与理论。学完了相信你一定会有所收获。
色彩的掌控，不仅在后期，前期更重要。仅靠后期调色是不正确的取向。在数码作品中，如果通过后期大幅度的改变颜色，会严重损害画质，为什么会损害画质？这个说来话长，还是参加学习班的好，这样才有可能在导师的指引下弄清楚数码技术在色彩中的表现原理。 这种色不会调。好高级啊:( wangyoo2003 发表于 2019-4-23 00:40
这种色不会调。好高级啊
报名参加1826拍客网摄影后期初级班就懂了，这个只是初级课程。 不得不重视色彩问题，但更多的人走偏了，一味的以为后期调色万能 特意搜索，这maria作品真好，不过我不会解读，谁来说说？
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