摄影师的主题选择，可能成名仅仅是最简单的“重复性”
本帖最后由 罗胖 于 2023-12-28 18:53 编辑拍客部落：现代相机工业的发展，很庆幸，摄影爱好者有一个非常好的工具，数码相机的“即影即有”，让你大大减小一错再错的机会，并且现场就得以有机会修正。但工具有了，训练方法有了，当你决定训练寻找街头摄影故事的“摄影师之眼”也不要忘记---摄影与设计。
再强调一点，街头摄影与风光摄影一样，存在很大的偶然性，因此，街头摄影被认为是所有摄影分类中最困难的，同时也是最考验耐性与坚持的。一切是你无法改变的”故事与场景“，但是你却可以设计一个主题，这也是风光摄影不能左右的事，毕竟山就在哪里。而在街头摄影（纪实摄影）中虽然也是充满变动的人与事，但是场景总离不开你熟悉的街道或时间。那么去哪里寻找合适自己的摄影故事（摄影主题）呢？
摄影主题的选择和寻找是一位处于成长期摄影师的首要工作。你所储备的技术与整个拍摄流程都首先服务于当前的主题。因此，你可以从两个方向来作为做出决定的一个前提：1、喜欢拍什么？2，喜欢那个时间段？
上世纪的纪实摄影的黄金年代，荷兰摄影师艾尔斯肯（Ed van der Elsken）的出现拓展了摄影的叙事语言，他的作品《左岸之恋》被认为是最早的“小说式摄影”。
《左岸之恋》（Love on the Left Bank）
拍客部落曾在分享摄影自拍系列时介绍过这位欧洲摄影师作品。而他成名之作是构建了一个墨西哥男孩 Manuel （Roberto Inigez-Morelosy 饰）是如何疯狂迷恋上 Ann（Vali Myers 饰）的故事：Ann 终日混迹于圣日耳曼的酒吧，她在爵士乐中翩翩起舞。那么围绕两者的故事自然是一个弱光与高感光度摄影的技术应用，同时天然的大反差高对比度的光照，如何安排摄影？这就是摄影师艾尔斯肯的技术工作。
艾尔斯肯《左岸之恋》（Love on the Left Bank）部分作品
他对采访记者说：如果可以，他愿意化身成为24小时工作的摄影头流走在城市最热闹的街道。同时他也说，他认为一个摄影师需要为每天的拍摄准备数小时，你可以预想有什么，准备什么出门。
艾尔斯肯民示的作品
调整的对比结果
这是他个人方法与拍摄对象的体会。他有暗房的精湛技艺、对应暗光摄影，在胶卷时代，他选择了适合迫冲（后期冲洗提高有效EI的暗房技术）具有强烈对比度的 柯达Tri-X pan 135/120黑白胶片。在后期放印中，他选择保留高感光度黑白胶卷独特颗粒制作照片。艾尔斯肯总是说摄影师必须花几个小时去准备一次拍摄，他就是这样做的。他会在城市里漫游几个小时，拍照。同时，他也会在暗房中为一张照片花上几小时。
艾尔斯肯《JAZZ》
艾尔斯肯总是在荷兰首都阿姆斯特丹街头拍照，部分灵感来自1945年出版的Weegee的《裸体城市》。他漫步在城市的街道上，记录并影响了时代精神，形成了一种独特的个人风格，使他的照片几乎可以立即被识别。后来他把这种风格拓展到世界每一个他关注的角落。
艾尔斯肯在亚洲多地进行拍摄，毫无意外，就像拍客部落所说：当他找到一种固定的技术与表达形式，接下来就是创作及完善。
对于拍客部落的摄影师，你在寻找自己的摄影主题。其实用大白话说寻找就是选择。有的摄影师会寻求他灵魂所渴望的：比如美女。也有摄影师喜欢各种几何图案、或一种标志。比如德国有名的摄影夫妻，拍摄的工业建筑--各种水塔，集合了几何与标志的元素。也有摄影师把目光放在劳动人民身上，比如我国的侯登科。
侯登科《麦客》
选择的过程就是一个不断向自己内心发问的过程，把你想拍的摄影主题都写下来，然后一个又一个的分析，你可以排除法，选择留下一个，然后“死磕”。
拍客部落的摄影师们你在选择拍摄什么？不妨把你的计划分享一下，或者说你对本次分享有什么看法，欢迎留言。
页:
[1]