台前幕后，深度解密，阿维顿《在美国西部》摄影集
本帖最后由 罗胖 于 2023-12-22 00:17 编辑拍客部落：大画幅，黑白胶卷，西部，人像！集合这些元素，你想到是谁？拍客，当然是查德·阿维顿（Richard Avedon）和他的作品《在美国西部》（In the American West）了，这是一个摄影史上传奇的摄影专题系列。摄影圈很多人在谈论人文，或者更小众的范围在谈论大画幅纪实摄影，然而，了解整个系列的诞生却并不容易。
阿维顿《在美国西部》
一、阿维顿简介
阿维顿是谁？理查德·阿维顿又作艾维顿（Richard Avedon，俄罗斯出生犹太美国人，1923-2004）无疑是摄影天花板上的一小部分摄影家。在摄影史上，他创造了“时尚摄影”的细分行业，彻底改变了摄影术只用于拍摄纪念性的肖像。同时，他在处理摄影主题的创作方式上留下了令人难忘的印记。比如拍客部落摄影爱好者都非常熟悉的一张作表作《多维玛与大象》。
图为《多维玛与大象》（Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d'Hiver, Paris, 1955）
与微妙而美丽的多维玛这种时尚风矛盾的是，《在美国西部》这个摄影史上宏大的摄影图集却与美国好莱坞在西部牛仔电影中的场景提供的更真实（甚至认为更残酷）的生活不容易之感。或者，《在美国西部》也并不如好莱坞发明的狂野与浪漫的大美国西部的概念。他剥离了关于西部的一切已经陈旧的角度，以一个“成功人士”与“底层”巨大反差之间的情绪冲突，创造了一个俄罗斯---犹太--纽约人的情感。
二、创作背景
1978 年左右，理查德·阿维登 （Richard Avedon） 患有心包炎，这是一种心脏周围的囊发炎的疾病。迫使摄影师在蒙大拿州的一个牧场上休息。期间，阿维顿为他的邻居威尔伯.鲍威尔拍摄了一幅肖像作品。同年，在纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）举办了阿维顿的摄影作品回顾展，其中就包括这张牧场主的肖像。
威尔伯·鲍威尔，恩尼斯，蒙大拿州，1978
德克萨斯州沃思堡的阿蒙·卡特博物馆馆长米切尔·怀尔德（Mitchell A. Wilder）看到、并关注这张作品。 1978 年 7 月 4 日，怀尔德联系了阿维顿，他说：HI，我刚看了你的作品，我非常欣赏。作为摄影师，我提议重新制作一部美国西部的大型肖像摄影作品集。你觉得如何？
那时，理查德·阿维登已经50多岁，迎来工业时代人人认识中的“60退休”年纪，答应这个创作后，摄影师本人的评价：算是我最后的伟大篇章”。对于毫不犹豫的答应下来的原因，摄影师本人承认，他对《在美国西部》主题很着迷，因为“加里·库珀（Gary Cooper）、薇拉·凯瑟（Willa Cather）和万宝路人的神话”。
三、《在美国西部》摄影项目准备
从1979年到1984年开始了”吃苦耐劳“的西部冒险记。他这样做的原因是要远远超出了影视影响下的观众对西部牛仔的理想化形象。接下来的五年，摄影师及他的助手团队穿越美国联邦的西部17个州，189个城镇，并拍摄了752名志愿者的肖像。
美国西部有自己的神话，有被安塞尔·亚当斯、乔治亚·奥基夫和爱德华·柯蒂斯等艺术家捕捉到美丽与神秘。这让普通有一种当时的美国西部还是一个白板：一个等待殖民的荒地，一个真正的应许之地。
安塞尔·亚当斯美国西部风光摄影作品
尽管拍客部落的摄影爱好者听说这个可以环游美国西部边玩边摄影的项目听起来很爽。但不要忘记，理想丰满的程度有可能是因为物质也有一定的滋养。摄影项目的发起人给出了物质上有力的理由：阿蒙·卡特博物馆不仅为摄影师提供了一个永久的展示区，还每年向摄影师支付 100,000 美元（《在美国西部》总共支付了五十万美元）。这是80年代的10万美元，笔者翻查了以美国通胀率+购买力复合计算，相当于现在的80万美元。
不过，这个费用其实对于阿维顿来说其实只是一个象征性的收费。在他的职业生涯中，阿维顿为时尚界工作比如Vogue 和 Harper's Bazaar杂志，并服务于 作为《纽约客》的第一位专职摄影师。他被誉为世界上收入最高的摄影师， 他的 Vogue 合同为他赢得了年薪 为 100 万美元，这是1966年。（相当于 2020 年的 800 万美元）。
四，拍摄成果回顾及细节
1985年，阿蒙·卡特博物馆（Amon Carter Museum）举办了《在美国西部：理查德·阿维登（Richard Avedon）摄影》展览。立即在美国社会各个阶层引起了轰动、争议，因为作品的巨大尺寸以压倒性的画幅力量，把流浪汉、矿工、女服务员和劳工变成了“巨人”，当然也同时放大了“悲伤和不幸”。
阿维顿在排练作品展示
从这 752 张照片中，阿维顿与高级策展人 John Rohrbach 一起进行了选择，形成了一个由 124 张照片组成的最终系列。
阿维顿在创作《在美国西部》
拍客部落的摄影爱好者也许好奇摄影师创作过程是怎样的。阿维顿决定在所有摄影作品使用白色背景，他的助手设置了一个白色背景，完全隔离和去语境化了每个主题。这种设定，其实与他时尚摄影的手法有点相同，每幅肖像都变成了一个“悬念”，没有时间、空间和任何从上下文中解读的可能性。一切是观众从自己的角度去欣赏及自我解析理解“人物”的身份。
五、阿维顿的一些技术细节
从技术上讲，作为一个高要求及严谨的摄影艺术家，他决定使用自己在时尚摄影上一直在使用并有大量工作经验的大画幅相机拍摄。
他选择了一台 Deardorff 8×10 木制折叠相机。在光学镜头方面，他选择了 360mm Schneider Symmar-S，最大光圈为 f/6.8，同时，他还准备了一支富士龙的Fujinon W 360mm f/6.3镜头。在光线处理上，他经常使用自然光，但也使用2,000瓦的Elinchrom（爱灵珑闪光灯）。所以，你可以看到这些作吕通常是曝光充足（甚至是过曝），底片了厚，反差通常较大。
摄影师助手在暗房中对初放印的作品检查，讨论
为了捕捉 752 个人的图像，摄影师一共使用了17,000 张柯达TXP320胶片(并大部分EI200拍摄，后期采用高稀释药水补偿处理），最终只选用了124张。大部分放大照片为40.6 x 50.8厘米，但有些达到了1.4 x 3.4米的尺寸。这些底片全部被印在Agfa Portriga-Rapid纸上。
1981年的柯达TRIX PAN及爱克发传奇有卤化镉感光黑白相纸
最终输出的部分最大尺寸的作品
对于许多观众来说，这个尺寸是有压倒性的优势。同时爱克发这种传奇的相纸也是有其戏剧性的妙处，因为卤化镉的加入，会抑制相纸受光、氧分析药水造成的白度损失，对应摄影师要求的白背景为主的创作，笔者感叹他不愧是大师，细节到位。
六、一些花絮
理查德·阿维登（Richard Avedon）解释他拍摄时的过程说，我在按下快门时总是站在相机旁边，从不站在相机后面。我保持观拍摄对象一持续关注，并决定那个时刻最终按下快门。我就是在想，这就是我想象我会得到的影像，虽然我无法通过镜头看到。你要知道，在底片在处理之前，我永远不知道胶片会记录什么。
阿维顿没有时间自行处理暗房的细节，但他会给出一些意见，这是当时的笔记与最后作品的呈现
但观众所看到的当然不会是原始、简单、未经修饰的照片。阿维顿对后期团队一起工作，在由12位艺术家组成的后期团队中，他也为后期制作给出了一个非常清晰的指引：“我希望这个人更温柔”，“这张脸需要更多的张力”，冲印团队都全力为能够忠实地达到阿维顿所想要的效果。
七、充满争议
《在美国西部》在我们看来，是一个不回避真实的摄影作品，拍摄的对象有体力劳动者比如屠夫，有流浪汉，甚至还有畸形残疾者。这一切仿佛是摄影师告诉大家：看《在美国西部》还有这样的，这是美国！
这个全新的美国西部人像摄影作品是肖像摄影史上的新篇章，也是展示美国西部身份的另一种方式。这是人类脆弱及其在逆境中的力量的伟大写照。这次展览打破了美国西南部及其人民的先入之见。同时引起了美国人的再一次反思。
作品展出当初就立即受到质疑，因为他是纽约的局外人，所以认为他的摄影作品充满了刻板印象和偏见。他被指控挑剔怪胎和畸形来嘲笑伟大的美国西部。这个纽约犹太人是谁，竟然会接近一个他知之甚少的话题？它为统治阶级提供了窥探穷人的悲惨，把他们赤裸裸的展示在世界面前，毫无自尊。
一些人为这个项目鼓掌，并称赞阿维顿是一个有远见的天才，我们不需要华丽的西部电影来伪造美国西部。需要指出，摄影师巧妙地作了准备，比如这个摄影集是《在美国西部》In America West，而不是《美国西部》（America West)
阿维顿《在美国西部》摄影集部分（更多的将放在留言处，陆续发布，关注留言拍客部落）
在《In the American West》开幕30年后（2016年），阿维顿的照片成为收藏家的收藏品，每件可以卖到155,000美元。按照这个价值，整个系列的价值可能高达 2000 万美元。
阿蒙·卡特博物馆内《在美国西部》摄影作品永久展出13幅
这是一个对摄影史产生巨大影响的系列，尽管受到批评，但时间使该系列在各个方面都增加了其文化价值和作为不朽作品的重要性。
凭借《在美国西部》，理查德·阿维登（Richard Avedon）跳出了商业摄影师的圈子，进入了真正传奇摄影创作者的行列。
拍客部落各位摄影爱好者/摄影师，了解摄影大师的作品并不是为了感叹几句“草，真牛”，而是摄影与设计，他的摄影方案，他的后期选择。你体会到什么？欢迎留言和大家讨论。
他早期对戏剧的迷恋受到母亲的启发，母亲鼓励他对艺术的兴趣。十二岁时，他加入了希伯来青年协会摄影俱乐部。他对诗歌的吸引力与他对摄影的狂热兴趣相媲美，他开始与即将成为著名美国小说家的詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）一起编辑高中的文学和艺术杂志。Avedon 赢得了全市高中生诗歌比赛，在德威特克林顿高中高三时被任命为纽约市高中桂冠诗人。
高中毕业后，Avedon去了哥伦比亚大学，在那里他学习了诗歌和哲学。然而，一年后，他辍学了，加入了美国商船队，在那里他担任摄影师 - 摄影师的伴侣二等 - 使用他自己的Rolleiflex双镜头相机为他们的军事身份证拍摄水手肖像。1942 年至 1944 年，他在商船队服役，还曾担任 MM 杂志《The Helm》的摄影师，该杂志实际上发表了他的几幅水手肖像。Avedon将他的经历描述为预言，并解释说：“我的工作是识别照片。在我突然想到要成为一名摄影师之前，我一定拍了十万张面孔的照片。
1992年，近70岁高龄的阿维顿成为《纽约客》的首席摄影师。2004年10月1日他在德克萨斯为这家杂志拍摄照片时，因为突发脑溢血而去世。
“人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”美国人像摄影大师理查德阿维顿(Richard Avedon)抱着这个宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得“世界最著名摄影师”的美誉。
阿维顿早年以时装摄影开展事业，当年时装照中的模特儿都僵硬呆板，阿维顿却为照片注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展露笑靥的片刻，掀起摄影界的革命。50年代的名模苏茜帕克曾说：“他是这一行最优秀的，因为他知道模特儿不只是衣架。”
人像摄影是阿维顿的最爱。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。
也许，后来东方某大国的摄影师只从中学了相机与胶卷就能混得风生水起，你想到了什么？
阿维顿的肖像摄影作品，通常令人不安。如此直白不掩盖缺陷，在许多情况下令人深感不安。他的拍摄对象通常也占据了画面的大部分，有时甚至超出了其界限，因此看起来莫名其妙地被裁剪了。
特写镜头的效果不仅在于提供细节，包括身体上的瑕疵，还在于让观众感觉自己仿佛闯入了拍摄对象的私人空间。此外，阿难顿标志性的白色背景不提供任何装饰图案的背景做法：除了拍摄对象的脸和身体之外，没有任何其它元素故事且通常是黑白的，这种做法也被认为是极简主义的摄影风格，这似乎也不那么讨人喜欢或宽容。但在 阿维顿看来，太多的颜色会造成不必要的注意力分散，使观众无法进行对作品的思考。
时尚摄影大师，理查德 阿维顿《在美国西部》作品部分
理查德·阿维顿（1923.5.15-2004.10.1），阿维顿的职业生涯被苏珊·桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”(另外几位是布列松、爱德华·史泰钦和比尔·布兰德)，以时尚摄影起家的阿维顿，在日后的成就远远超出了这个领域。而成就从时尚转向艺术性的摄影项目就是这个《在美国西部》，用他自己的原话：给自己职业生涯树立一个里程碑同时也是一个全新起点
《在美国西部》是阿维顿摄影风格更直接的体现。
阿维顿的摄影鲜明的个人特色：他的拍摄对象都是摆拍的，被置于画面的最前方，背景是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想法设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。他从来不试图掩饰人物的生理缺陷，皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼，但就是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更引起了观者的兴趣。
《纽约时报》称，自1950年代以来，他的照片“帮助定义了美国的风格、美感和文化形象”。虽然他没有设计Veruschka、Twiggy或Brooke Shields所穿的衣服，但他为模特和穿着者创造了创新的背景，塑造了视觉上引人注目、令人难忘的图像，改变了美国文化的许多方面。
阿维顿（Avedon ）因这个系列同时受到赞扬和批评，该系列非常有选择性地呈现了美国西部的居民生活情况，而且一点也不掩饰。提供准确而详尽的西方普通人的肖像摄影集不可能是 Avedon 的最终目标。
相反，这些有时看起来非常古怪的人类的”快照“是摄影师自己的记叙作品。事实上，在回应对该系列的批评时，Avedon回应说：“这与西方社会无关。我本可以在世界任何地方做到这一点。这些肖像是关于人的——我所有的作品都是——忘记西方。这部作品叫做《在美国西部》，而不是《美国西部》。
伟大的作品 ，而不是大而空洞
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